2017年4月，为施秋萍女士创作肖像，创作时间约为三个小时。
创作前准备
模特：
施女士在出国前在高校任教，身上始终流露着一种朴素、高雅的气质。她穿一件简单的白色丝衫，并搭配了一条灰色围巾，服装与房间的色调形成了一种和谐的关系。施女士略施粉黛，其色彩关系比较鲜活，五官也较为突出、立体。
作为模特的施女士
画具：
颜色是“伦勃朗”和“麦克美迪”一一这种高品质的颜料能够保证作品颜色的稳定性。由于创作时间短，所以只能采用“一次过”的直接画法，并用松节油调和了少量的树脂光油，以备在绘画开始的阶段使用。需要说明的是，不论采用何种技法创作油画，都不能背离“肥盖瘦”的基本原则。松节油是挥发剂，可以说是绝对的“瘦”，但却不能单独使用，因为这样做的危险是它能够将颜料中油的成分挥发掉，导致色粉干裂。往松节油里兑人少量树脂便可以规避这一风险。
创作完成后与画作合影
绘画步骤
图1：起稿。模特的姿势设计好后，心中先进行创作构思一一这一阶段要给自己一定的思考时间，不要急于画。
观察对象的整体状态和生动的变化，确立对象的主次结构，争取做到成竹于胸。结图与轮廓确立阶段要谨慎，对于基本形和位置都要用心经营，人物基本框架的搭建也要在这一阶段完成，要不拘小节，但要连贯、结实：可以说，作品的整体性和生动性在这时就应该体现出来了。在起稿画轮廓时，要注意形体的对称性，并用“分面”的方式去观察形体，尽量观察到对象的“抽象”美。
这个阶段更多的是考虑素描关系，暗部层次要在这时确立下来。
图1 起稿
图2：整体铺色。在这一阶段，我选择从色彩比较鲜明的面部开始铺色，亮部的色彩可以迅速确立画面的色调。在铺色时要运用“分面”的方式，尽可能地将对象几个大面积的黑自关系、结构关系和冷暖关系画明确，不要太在意笔触的衔接。
图2 整体铺色
图3：画到围巾的色彩时，继续寻找头部造型和色彩的准确性，切忌不能关注细节的变化，还要将头部的造型作为研究的重点，要反复调整各个面的变化，增强体积感。
图3
图4：在头部的色彩关系确立后，背景和衣服的色彩也随之铺陈开来。这时，画面的基本面貌呈现出来了！
图4
图5：深入刻画。从头部开始深人，因为它是画面的中心。深人，不意味着画细，而是要让结构变得更加结实，形与色能够紧密结合，层次丰富。人物的五官是精彩之处，刻画时要加强画面的节奏变化。比如，对象的眼睛是较含蓄地隐藏在影子里，并且闪烁着隐隐的高光，表现时要十分注意。
图5 深入刻画
图6：经过深人刻画后，画面中的人物形象饱满起来，但随之也会出现新的问题。这些问题基本上都是有关调整画面各个关系的，主次够不够明确，虚实够不够得当，造型够不够准确，体积够不够强烈，色调够不够鲜明，边线够不够生动……这些都需要反复退到远处审视。因此，调整画面关系成为这个环节的主要任务。
图6
图7：经过三个小时的写生，这幅作品基本完成，但也不免留有遗憾，后续也会进行微调。整个创作过程，最应在意的是画面的整体性和生动性，而非对细节的津津乐道！
来源：《油画》2017年02期 于明
