作为一名油画爱好者，我有幸得到跟随中国艺术研究院的朱春林老师学画的机会。在学习中，我经常会就遇到的问题请教朱老师，朱老师都一一向我认真讲解。同时，我也发现，这些问题具有一定的普遍性，尤其对于油画初学者来说。对此我进行了归纳和梳理，希望对其他学习者有所借鉴和帮助。
一、关于工具的选择和使用
李娜(以下简称“李”)：油画笔通常分为软硬两种，什么时候该用硬的？什么时候该用软的？
朱春林(以下简称“朱”)：油画笔的选用取决于作画手法。此外，不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。
画细腻风格的油画比较适合用软硬适度、弹性较好的尼龙笔。这种笔在较细的画布上用薄画法作画效果很好，调色时用起来也很舒适，使用寿命相比其他材质的画笔也较长。
短期写生、直接画法通常用猪鬃硬毛画笔，画笔从大到小又分许多规格。一般情况下，大画笔用于画大关系或大面积背景涂色，既能快速出效果，又不会把画面画得太琐碎。中型笔用来画大的局部，作画时一笔一个块面，得心应手。小画笔适合处理较小的细节，可以画得深入具体。只有一小撮毛的圆头尖锋笔，可用于处理最细节的部分。
各式各样的油画笔
李：为何我的笔第二次使用就不好用了？如何延长笔的使用寿命呢？
朱：每天作画完成后一定要养成及时清洗画笔的习惯，用过的画笔放置一夜，笔头就会变得特别干硬，不容易清洗，不仅会减少画笔的寿命，还会影响第二天作画的心情。油画笔在使用完后，可以在加入洗涤剂的温水里泡十分钟，但是不要泡到笔杆，以免把油漆泡掉，然后将笔上的颜料彻底清洗干净，挤净水分，用报纸按笔型包好备用。这样可以保证每次画画时你的油画笔都像新买的一样好用。
李：调色板该怎么选呢？
朱：调色板外形没有既定的要求，看个人需要就行。小的轻便，大的易于调色。另外，也要考虑到个人的臂长，大小合适的调色板才能保证绘画时的舒适度。
李：油画刀如果只用于修改画面，那么只买一种不就可以了吗？为何还有那么多种类呢？
朱：油画刀除了修改画面，还有很多用处。就其功能可以分为调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中，每一种油画刀都兼有多重功能。
调色刀用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，便于擦拭。圆头刀片设计是调色刀的一个重要特征，调和颜料时，既能很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。
画刀刀片轻薄，精巧，富有弹性。刀面与刀柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计能避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具，像油画笔那样用油画刀涂抹颜色，适用于厚涂法的地方，笔触显得刚硬。此外，画刀还能表现透明的效果，如先画上颜色，然后用油画刀刮掉，使画布透出，只留下一层薄薄的颜色。
刮刀主要用来清理调色板上的废旧颜料，刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。在实际应用时，大号的调色刀或画刀也常用来刮色，但不易刮掉调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸质调色板。
二、关于调色
李：我可以不用调色油，而直接用松节油作画吗？
朱：松节油具有稀释颜料和易挥发的性能，画家们在作画时大都离不了它。但松节油并不是十全十美的，它本身没有多少黏合力，作画中若过量使用，时间久后颜色会剥落甚至变成粉末。此外，由于松节油有一定的漂白作用，过量使用松节油的画面色彩会变灰。
调色
李：为何我的颜色反复调却总也达不到想要的色彩，反而显得很脏？
朱：色彩对油画创作来说是至关重要的。初学者在作画时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，凡是经过这种方法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。正确的调色方法是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下，且每次掺入的颜色最好不要超过三种。学会控制颜色种类的同时，如何使画面的色彩显得丰富和有序，这就要看作画者的色彩处理能力是否成熟了。
李：刚开始画的颜色不准，再画又画不上去，该怎么办呢？
朱：油画刀可以用于修改画面，用油画刀把错误的颜色刮掉后重新着色。如果觉得接触面滑腻，可以将擦笔纸折小一些擦一下，待其干燥些再画。
作用不同的油画刀
李：上第二层颜色时经常盖不住，还感觉很油腻，这是为什么呢？
朱：这种问题可能是无节制地使用调色油导致的，初学者通常容易犯。现在使用的调色油一般都是生亚麻油或者生核桃油，干得非常慢，过量使用会使颜料很难干燥，甚至很长时间后用手触摸仍会觉得黏糊糊的，而且难以塑造出结实的形体来(对此我自己亦深有体会——直接蘸取大量调色油，会导致颜色太稀薄，涂到画布上连画布的纹理都遮不住)。另外，过量使用调色油还容易使画面发黄，直接关系到作品日后的寿命。因此许多画家都习惯先用吸水纸将油吸掉一部分，或者将松节油掺进调色油中稀释一下。
油画刀作画效果
李：调色板上的颜料用不完就干了怎么办？
朱：我们的调色板只适合调色，不能用于储存颜料，挤出的颜料若不能及时用完，常常会被风干而无法再用，只能扔掉，十分可惜。为避免浪费，我介绍一种很有效的办法，就是把调色和储色分开。准备一个不是太深的有盖子的铁盒子，比如巧克力盒、月饼盒等用来储色。作画用笔蘸色在调色板上调，不用的时候盖好盖子，这对减慢色彩干燥很有效。若连续几天都不画，可把储色盒用塑料袋密封好后放入冰箱的冷冻室，用时提前半小时拿出即可，一般不会改变颜料的性质。
三、关于色彩的处理
李：如何把握色彩之间的衬托关系？
朱：色彩之间的衬托有赖于面积的对比，没有面积的对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有以下几种。明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，或大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮。冷暖衬托：大面积的冷色衬托小面积的暖色，或大面积的暖色衬托小面积的冷色。灰艳衬托：大面积的灰色衬托小面积的艳色。繁简衬托：满地杂色衬托大块整色，或满地整色衬托一簇杂色。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，都是绘画中常用的手法。
朱春林《吊坛村的祠堂》 布面油画 92.5cm×60cm 2013年
李：以咖啡色为主调的古典油画看上去色彩单纯，似乎色彩并不重要，这是否可以说是在用简单的颜色画素描？
朱：即便是常常因为“酱油色调”而被诟病的古典油画，也不缺乏高纯度的色彩体系，甚至还有细致入微的色彩刻画。多层颜色叠加而产生的微妙颜色是很多直接画法难以比拟的。也有古典油画用红黄蓝三原色进行色彩并置，从而达到色彩和情绪浓重效果的。
朱春林《瑞雪》 布面油画 67cm×115cm 2015年
李：印象派作品的外轮廓通常比较模糊，是不是就不必在意形的准确？
朱：现代心理学研究表明，无论色彩的表现能力多么强大，都离不开画面中“形”的制约。合理的构图和画面的选取方式都非常重要，这直接影响了色彩与色彩之间的衬托关系。
朱春林《读》 布面油画 120cm×80cm 2013年
李：如何掌握色彩的明度关系？
朱：要画出精妙的色彩变化，创作过程中需要找到如下重点：一是最浅的亮部和最深的暗部，亮部和暗部的处理要根据画面的层次关系来决定。二是色彩的层次、色彩的“前进”和“后退”感(也就是利用色彩营造的景深)，暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感，而冷色、灰色、暗色、小面积色一般有后退感。
但以上说法并不是绝对的，因为在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，既主要与色彩的明度有关，也与纯度和冷暖有关。
朱春林，1968年生于安徽桐城，成长于安庆，1985年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1988年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生，1992年毕业分配到北京工艺美术学校任教。2000—2003年在中央美术学院油画系首届高级研修班学习。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师，国家一级美术师。
来源：《油画》2018年03期 李娜
