在《对油画初学者的答疑》后，我们继续跟着朱春林老师学习油画技法。这次，笔者将朱春林老师男子肖像写生课程分成四个阶段整理成文，与大家分享。
观察感受阶段
保持最佳的作画状态，放松情绪，静下心来观察模特。正式下笔前可以作多角度的速写，为的是更好地感受对象、认识对象，抓大放小，抓人物的特征和动势。
真人模特
构图起稿阶段
首先是对造型的整体把握，将复杂的形体简要地看。先画出模特的头、颈、肩的基本轮廓，在这个过程中要通过多比较以及找“关系”来确定位置和大小。初学者建议用打长线的方法把比例和相互间的关系抓住，充分利用关系线，如水平线、垂直线、弧线，抓住大形体(大比例、大透视、大结构、大动势、大特征)。在人物轮廓的捕捉上，一是抓住模特头部偏大的总体形象特征和五官的基本特点，二是把握头部与脖子、肩部的衔接关系及五官之间的结构关系。此时，落笔要大胆，运笔要放开，容许错误。起稿阶段忌平铺直叙、面面俱到。
构图起稿阶段
深入刻画阶段
这一阶段首先要注意对模特头部体积的塑造，从总体的明暗交界地带开始深入，把受光和背光两大面分开来，并注意各转折点的变化。在着眼全局的基础上放缓速度，仔细观察，深入分析，省略和削弱次要部分，对主次、虚实、明暗、强弱进行恰当的处理，尤其注意眼窝、颧下、两颊、唇下沟、颈部这些面的塑造。在对各个局部做深入刻画时，要牢记细部不能破坏整体，只能为整体服务，为此局部刻画中需要不断地调整和把握整体的关系。
另外，在暗部的用色上，此阶段尽量不用或少用粉色，色彩应随着体面的转折而变换冷暖关系，一般来说是以“冷—暖—冷—暖”的次序转换，这种变化在颧骨、鼻子这些结构较为凸出的地方更为明显。而脸、脖子暗部的颜色，既要在明度上区别于亮部，也要在冷暖上有所倾向，比如暗部通常呈偏暖的黄绿色，亮部多为偏冷的肤色。
深入刻画阶段
调整统一阶段
刻画结束后，要再次回到最初对模特的感觉上，整体观察形与色的结合是否存在不妥，局部查看细节是否丰富深刻。动笔修改前要三思。明确一些地方，如加强模特形象中的关键部位以及各部位的虚实对比关系；着重调整动态微妙的表情变化，用形色结合的方法将明暗、冷暖之间的过渡衔接起来，统一人物“形”与“神”的关系；增强画面的艺术感染力，尽力达到造型严谨，体感充分，形神兼备。同时，在调整中也要适当地减弱和放松一些地方——舍弃掉无关紧要的、较乱的局部细节，整体形象才会更加生动鲜明。
统一调整阶段
完成稿
朱春林老师示范后，学员也以男模特为对象开始了肖像写生。在为学员修改作品时，他强调要学会画“关系”——除了结构关系还有色彩关系，强调在画的过程中不能孤立地画，而要不停地进行整体上的对比——明和暗、冷和暖不是独立存在的，而是对比出来的。同时，他还说：“作画时不能关注细节而忽略了整体，比如模特的头发不要一捋一捋地画，要将其分解成几何体，才能画出体积感。”最后，朱春林老师还嘱咐学员要注意背景的处理，不能因为肉眼看到是一块纯色的布就取一种颜色平涂，而要有所变化，体现出空间感，让背景更好地起到衬托人物的作用。
学员作品
朱春林调整后
朱春林，1968年生于安徽桐城，成长于安庆。1985年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1988年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生。1992年毕业分配到北京工艺美术学校任教。2000—2003年在中央美术学院油画系首届高级研修班学习。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师，国家一级美术师。
来源：《油画》2018年04期 李娜
