一、范宽的生平背景
范宽，北宋山水画家，字中立 (又作仲立) ，陕西华原 (今耀县) 人，出生年月无从考究，不过《画史》有相关记载，他于五代末期出生，生活于北宋前期，在宋仁宗天圣年间 (1023-1031) 年还健在。据记载因为他是性情中人，为人宽厚老实，行事不拘一格，当时的人们称呼为范“宽”，所以他便以范宽作为艺名。
范宽师从荆浩、李成，绘画风格自成一家。他常年隐居山林，颇有陶渊明“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣”之感。他于当时天时、地利、人和，写生更加便利，于山间观察烟雾缭绕山飘渺，山雨欲来风满楼，这些从他的作品中都能够感受的到。
《溪山行旅图》为范宽的代表作品，使用绢作为画布，长206.3厘米，宽103.3厘米，整幅作品，远景山势雄伟壮阔，一线瀑布直流而下，中景层林叠嶂郁郁葱葱，近景小桥流水、行旅、人骡活灵活现。画面有诸多印记，经过了历代收藏家传承，目前收藏在台北国立故宫博物院。
二、构图独特，别具一格
中国山水画构图中，“三远法”的影响极大，《溪山行旅图》中，便同时出现了“高远”、“深远”两种。远看有雄浑壮阔的山石，笔法连贯，变化多端。点染皴擦相结合，线条长短参差有序，把山石的结构纹理生动地表现了出来。山顶的层林疏密、虚实、深浅对比，与山石的强烈对比更使得画面丰富浑厚。
一线瀑布飞流而下，与周围的山石形成了强烈的对比，水的柔弱与山的刚强对比，使得整个画面活了起来，水源从山顶流下，引出近处的泉流，飘渺的雾气，穿过密布的丛林，烟云氤氲。水边的山石与近景的枯石表现手法各异，细腻与粗狂是最鲜明的对比。小桥流水，鲜有游人，观画者可以把自己想象成游人，在画中行走，或是在树下乘凉，或仰望高山，或俯身倾听涓涓细流与山石的激荡声，宛若一次酣畅的郊游。
近处山石的树木错落有致，每一棵树的枝桠表现巨细无遗，树干以以苍劲的笔力如刻画而来，叶片的勾勒笔笔连贯，透过枝叶的疏密仿佛能看见阳光的踪迹。树干的节瘤突出刻画细腻，树根盘错自然，树干纹理几乎可以乱真。可见古人在绘画方面下的苦功夫，这也是我们现在所提倡的匠人精神。当然艺术家必须有过硬的手上功夫，再加上自身的领悟，方能造就一幅成功的作品。近处的行旅、人骡，动作生动活泼，自然而然能使观画者联想到他们的行走路线，仿佛能够听到他们的交谈，许他们可能即将走过溪流之上的小桥，向画面的深处走去，在这雄浑壮阔的景色中，这番活泼着实增添了许多趣味。岩石的肌理，土壤的质地，树的筋节，我们感动于那物质世界多么微妙的构成，忍不住，仿佛要用手去抚触拿粗粝的表面……这便是山水画的魅力，是在辽阔的宇宙一览无遗的胸怀，与精密的近于科学家研究质子、粒子的谦卑上统一了一个“远取其势，近取其质”的伟大而丰厚的山川世界。
三、笔墨技法特点
在用笔用墨方面，郭若虚评价为“抱笔俱均，人屋皆质”。“抱笔”是书法中由蹲而斜上急出的一种用笔方法，富于力度。“人屋皆质”是指质感和体积感，这是由用笔反复笼染所形成的效果，后人称之为“铁屋石人”、“界话如铁线”、“刻削穷丝发而行笔坚硬”，而总体上则是“得山之骨法”。对他的皴法历来有几种看法。就作品来看，下笔匀直，先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿，然后，反复地用坚劲沉雄的中锋作雨点皴 (或曰芝麻皴、刮铁皴) ，塑造出山岩的向背纹路和质量感。在外轮廓的内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，近似于“高光面”，以表现山形凸凹。如此入骨的表现出北方山石铁打钢铸般得风骨。又由于皴后反复用水墨渲染，是为“积墨”，既浑厚又不干枯，既滋润又沉着。在如此雄厚的气势下，白天似乎变成黑夜，诚如黄宾虹观画时之感慨：“如行夜山，昏黑中层层深厚。”但米芾却批评范“晚年用墨太多，土石不分”，此论有欠公正，土石不分在自然界中并不罕见，范宽很有可能是对景写生而来；再则画风随年龄而改变，晚年更加醇厚，也属常情；三则晚年视力退化，如黄宾虹，反而别有意趣，范宽亦可作如是观。
范宽的绘画技法主要有雨点皴和积墨法两种形式，让人感觉是在深夜里走山路的感觉，这两种技法可以把山体的雄浑壮阔表现出来，但是宋代书法家米芾认为范宽的积墨法过于浓烈，而且石块和泥土不分，不过这同时也是范宽所特有的。范宽的雪景山水画，也是他的突出代表。他所画的雪景山水，往往使人感受宏伟壮阔气势，山顶上丛生的树林，完美的展现了当时山川峰峦的雄浑壮阔的特色。
范宽山水画构图的复杂与高妙，有厚重、雄峻的特色，在当时创作了中国山水画的高峰，画面意境的神秘莫测，纯粹宁静，体现了当时的他的心境是如此的辽阔，深远。他用笔古朴，笔笔连贯，一气呵成，技法和精神均达到了后人很难超越的境界。
范宽山水画的典型特色便是如此的令人难以企及，他的山水画中体现的是他的胸怀和抱负，达到了绘画的更高境界。
四、后世的影响
据《画史》记载，当时学习范宽绘画风格者有：黄怀玉、纪真、商训、宁涛、高洵、何渊、刘翼、刘坚等人，但是他们的作品均未被流传下来。《圣朝名画评》中有记述黄怀玉为范宽同乡人，有足疾，当时的人们称呼为跛子，他学习范宽的画风在当时几乎可以乱真。当时贵家有怀玉《秋山图》8幅，“意思孤特，有范生之风，至有误蓄者”。惟有“怀玉刻意临摹其雪山，遇得意处浅深未易断也”，据此，传世范画中是否有黄怀玉摹本，现在也不得而知。
北宋末南宋初的李唐，受范宽影响也是颇大，早期作品尤为风骨相似。而后又影响到马元、夏圭。元明清画家中也有取法于范宽者，如明代唐寅、清初龚贤、近代黄宾虹。李可染也从中吸取营养，画室名曰“十师斋”，第一师就是范宽，认为他的画“反映东方人心胸之广，气魄之大”，直至今日，北方山水画家的作品中还能发现范宽的影子，气势大和点子皴尤为明显，这表明真正艺术大师的艺术渗透力之强。
生命不息，奋斗不止，艺术的道路永无止境，在前人的身上，我们看到了艺术的真正魅力，它真正吸引你的不只是震撼，而更是一种灵魂的触动。中国山水画几乎是中国艺术史最为突出的典型特色。一般人笼统的观念中，仿佛中国绘画从五代以后，一直到清，洋洋大观，全是山水画的天下，甚至到现代，当我们说起“中国画”“国画”，脑海里立刻浮现的也大多还是这一类没有彩色、云烟苍茫、峰峦叠嶂的山水画。这些笼统的看法，无论正确与否，至少说明这“山水”主题在中国艺术史中曾经占据着强而有力的主流地位，而且为时不短。
中国的山水不同于西方的“风景画”，它不只是自然客观景象的显现，而更是从现实的景色中，寻找出艺术家自己的笔墨语言，表达出自身的精神追求和山水意境。“大漠孤烟直，长河落日圆”，山水画家不是从主观角度去选择自然，而是展开一片辽阔奇绝的宇宙山川，使自身的精神得到一个升华，那永恒的、奔腾不息的山水，在他们的手中再生，成为中国人不朽的精神。
（原标题：浅析范宽《溪山行旅图》的艺术特色）
来源：《明日风尚》2017年第11期 汪莉君
