今天你够“潮”吗？

Yayoi Kusama,Pumpkin

在最近两年的艺术品收藏界，“潮文化”“潮艺术”逐渐成为市场的新“宠儿”，甚至可以与传统概念中高雅、经典或是深具哲思的艺术作品分庭抗礼。原来，“潮文化”是属于年轻人的酷玩之选；现在，“潮文化”已经跻身大雅之堂，为这个多元的世界增添了一抹新奇、随意、别具创意的斑斓色彩。

作为潮流艺术中的领军人物，KAWS在艺术市场和商业市场都取得了辉煌的“战绩”，引领艺术市场的收藏趣味和消费市场的大众审美纷纷转型。作为潮流艺术领域的后起之秀，KAWS的成功也带动起老一辈潮流艺术家重新被新一代的年轻人了解。如日本的草间弥生、奈良美智等早已具有“江湖地位”的知名当代艺术家，也被划入了“潮艺术”领域，尽管他们的本意或许并非是为流行文化所认可。但在今天的年轻审美者眼中，他们的艺术都是属于“潮”这一类型的。

每个时代都有不一样的潮流文化，今天，年轻人对于“潮流”的追逐似乎迈上了历史的新高峰。毕竟，从前“潮流”只代表流行、风潮；而在当下，“潮”是脱胎于“潮流”而又高于“潮流”的存在，“潮”不仅是一种社会上最新鲜的时尚趋势，也具有了鲜明的个人情绪色彩，相较于流行、时尚这些字眼，“潮爆了”显得更为激烈和亮眼。

Jean-Michel Basquiat,Untitled

Yoshitomo Nara,Knife Behind Back

为了让自己显得“潮爆了”，资金充裕者去拍卖市场一掷千金，例如欧美“顶流”音乐人贾斯丁·比伯就曾高价拍下KAWS的作品。而手头稍紧的普通潮艺术爱好者，同样可以通过购买艺术家授权的商品、观看艺术家的展览，获得与艺术家同“潮”的心理满足。

潮流艺术在今天的风靡，是艺术、时尚、商业各方相互影响、渗透的结果。就在艺术家们被时尚酷儿们定义“潮”度的同时，流行时尚品牌也在努力向艺术概念靠拢。如Supreme这样的街头时尚品牌，早已成为“潮文化”的代言人，其经典产品也早已进入收藏领域，作为商业艺术创作的典范被珍藏。

Futura,Untitled(Pointman)

粗略归拢，“潮艺术”的发轫基本源自两个传统。一是上世纪中叶以美国为代表的流行文化、消费文化对艺术的影响，在商业上获得极大成功的安迪·沃霍尔便是个中翘楚；二是街头文化进入殿堂后的演变，从KAWS等人的作品中，不难看到街头艺术的影响。

然而，今天的“潮艺术”与这二者不同的是，相对于昔日的流行文化波普艺术，今天的“潮艺术”少了很多政治因素，所谓“态度”更多是关于生活、人生本身；而街头艺术与“主流文化”、商业市场的自我隔离，更是今天的“潮艺术”远不可即的疏离与高傲，激进者如班克西，地位如同“教父”却仍然保持神秘，当然，也有很多街头艺术家选择拥抱商业，进入潮流艺术的领地。

很多人对潮流艺术屡创天价表示不解、认为不值，但艺术永远是这样，不喜欢的人往往不屑一顾，喜欢的人却视若珍宝。只是，在今天这样高度发达的商业社会，艺术的价值早已不那么纯粹，其背后的商业运作更是那些追捧潮流文化的年轻人所不能想见的。