毕加索是位感性的艺术家，因为他充满着对生命的激情与热爱。他巧妙娴熟地运用线条与色彩的有机结合造就出上万幅的作品，被誉为现代艺术魔术大师。毕加索多变的艺术形式，应该视作一个具有生命的有机统一体。本文将以毕加索的感情为基础，浅谈《梦》所呈现的艺术表现形式以及自由性绘画的意义。
线条与色彩是艺术家的情感基点
艺术欣赏中，往往能打动人的优秀作品，是因为画家通过对事物主观理解，巧妙地将个人情感融入线条与色彩中，描绘出的作品才具有深刻的思想内容，也只有融合了完美的艺术形式和深刻思想的作品才能令人惊叹。如果只重视貌而忽视神的表现，这样的作品肯定是失败的。什么样的线条与怎样的色彩结合才能达到画家心中完美的艺术形式，想必，这是所有艺术家一直在探索的问题。
线条不仅是造型艺术的语言形式，在不同的艺术形式中，线条也能完成图形自身的体现和情感的表达，它已经在不同的艺术类型中形成了一种固定的表现形式。柔和线条使人感觉温润，粗硬的线条使人暴躁，不同的色调、形象表现，都能反映出画家当时的状态、境界。线条的美感该如何表现，一直都是艺术家们研究探讨的问题。例如暖色调的画面的作品，反映出画家温暖积极、情绪波动大；反之，冷色调反映出画家忧郁情绪或者平静的心境，等等。绘画中多注重细节刻画的人往往情感比较细腻，而绘画狂野的人情感都比较疯狂，野兽派风格就是这种体现。无论细腻、疯狂亦或是其他感情流露都是画家的一种情感发泄。观赏作品时，只需要用心去感受它，就会发现画其实是我们走近画家内心的桥梁，使我们能够理解画家、并有所感触。
色彩是油画的审美表现，是绘画语言的表现手段，具有很高的审美价值。丰富的色彩表现力与它所产生的感情力量，能够将艺术家和观众的内心建立起桥梁。不同的绘画发展阶段，每位画家都会具备各自的特点，因为其对色彩艺术特点的表现要求各自不同。色彩作为油画的重要语言，具有非凡的表现力，因此独特的个人色彩的发挥会使得作品具有个性及时代精神。中国当代油画就是受西方油画影响，西方油画色彩语言的发展、变革、不断创新值得当代艺术家去琢磨参透，建立起具有民族精神和个人情感的特点的色彩语言。
《梦》的内容、创作背景及同时期作品
内容、创作背景
1932年，毕加索处于一份新的爱情中，画风为之一变，《梦》便是那一时期比较重要的作品之一，也是他一次感情经历的写照。1927年初，毕加索与德雷莎在火车站相遇，47岁的毕加索与长着一头金发、体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过了17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说：“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”可以说，《梦》是最完美的体现出毕加索对精神与肉体的爱的作品。毕加索对德雷莎的大部分肖像画和线描表现也都充满着性感。
《梦》所表现的女人身体，通过较多的线条直接勾勒，并且使用鲜明的色调，充分体现了女人的体态。女人头斜靠着右肩闭目熟睡，表情安详柔和，使人有种欲睡的感觉，两只宽大的手臂搭在椅子扶手上，并且无力地向身前耷拉着，完全进入睡的状态。上衣仅用淡绿色线条勾勒了几笔，她那半露挺拔的乳房就显得那么迷人，完美体现出女人身体的质感。女人置于红绿对比色背景中，给人以十足的视觉冲击。
同时期作品线条与色彩的运用
不仅仅在作品《梦》中，在毕加索这一时期的其他作品中也能看到他那独具特色的艺术表现形式。在超现实主义时期创作的《雕刻家》也是运用了夸张的造型，用强烈色彩对比描绘出来的。从整个画面构图上看，图中画家双腿交叉伸至特瑞莎胸像下，巧妙地填补了画面空白，画面的左手边被人物斜靠的三角形结构占据着，同时加上深绿色的地面，深蓝色的凳子及大红色外衣穿插点缀，更因为三角形的稳定性，使得画面底部更加稳定。
在作品《雕刻家》中，画家、模特和作品被直线从中间切开，画家和模特本人的位置被明确地划分出来，制造出空间的深度，数条向中心汇聚的斜线使得画面呈现房间的空间感和纵深感。毕加索的作品创作出的视觉空间由最初的肢解、拆散慢慢开始更加注重集体和创造。从分析到综合，毕加索的《雕刻家》不仅诠释了画家、模特和作品之间的关系，也完美体现了立体主义。其实毕加索的早期立体主义几乎都是运用浓重的短线和尖锐棱角，但在《雕刻家》中，毕加索使用大量的曲线来表现形体，告别了厚重尖锐的线条，画面正中的抱膝女人体，充分展现出女性身体的丰腴和柔软，曲线的运用为结构形的画面增添了不少灵动的变化。受雕塑家贡萨列斯的影响，在三维形体的领域，毕加索开展了一系列令人印象深刻的尝试。从《雕刻家》内容上看，画面中托腮端详沉思的正是毕加索本人，画家侧脸和正面公用轮廓是鼻子跟眼睛的分割线，通过两个变化视点去描绘画家与对象之间的瞬间印象，这种方法被称为线条幻象法，不同的面分解，能够使从不同视点观看对象成为可能。早在1906年肇始的原始主义时期，毕加索就已经形成了对画面中女人身体结构处理的独特方式。毕加索出于对古伊比利亚和非洲雕塑风格的喜爱，对通过单纯造型及尖锐对比来描绘人体的表现形式产生浓厚兴趣，在《站立的裸女》《斜躺的裸女》等该时期的作品中也有所显露。
与《梦》同一年完成的《镜前的少女》也是如此，依照平面分解表现形式特点来欣赏这两幅作品，会发现其中的共性及妙处。不过作品《梦》显得更为简练，画面中置于一块红绿色背景前的女人体，用极简的线条轮廓勾画出的身体，女人肢体没有作夸张的划分组拼，表现较为简洁些，色彩也极其单纯，因此才能赋予作品梦幻美好的感觉。这两幅都是线条和色彩进行感性组合的经典之作，是立体派和新古典派风格相结合的艺术精华，也因此毕加索描绘出的少女给观者提供了更大的想象空间和思维自由性！借用美学家卡·古·荣格（C.G.Jung）的一句话，这叫做“无意识的集合体”。
正是综合运用了线条、色彩、构图、笔触等元素，毕加索最“真实”的内心才得以表现出来，揭示与自身、他人和世界的关系。正如画家所言：我们要做的是睁开双眼并用一颗开放的心来观察我们的世界，赋予每一个形式和颜色以意义。
艺术特色与情感体现
毕加索喜欢破坏自己制定的规则。在他的大多数作品中，原始艺术的力量必定是在摧毁古典审美，体现了这个前野兽派画家的鲜明特征及个性。从审美和完整性画面的两个角度去观察毕加索的人物作品，他塑造的人物机体如同一地打碎了的玻璃似的，比起他过人的线条表现方式，这种属于毕加索自己的体系更有过之而无不及。
毕加索习惯于用不同的片段来表现多维的空间，更喜欢用不同的方式去解读人体的有机完整性和延续性。多维角度的平面组合正如毕加索作品所展示的一样，扭曲的肢体和面孔，夸张的形态和残缺的构造等。如果抛开表面的残缺杂乱，在理解画家需要表达的思想及审美视角的表现出发，呈现在观众面前的就是那用想象力拼接的唯美画面。解读毕加索作品的最好方法，就是去积极主动地适应这个固执己见、才华横溢的男人，而并不是要求他去迎合传统的审美世界。
自由性油画的意义
在《梦》中，毕加索通过手绘的方式来表现剪纸画的艺术语言，分解、拼接再组合，有效地表现出梦幻的气氛。毕加索通过对比色的运用，且不失协调的布局，使画面的整体效果感觉舒服自然，呈现出梦幻的意境。画面整体感觉自由、简单，所呈现出来的视觉效果却狂野奔放。
毕加索通过线条与色彩以立体主义的独特表现形式创作了《梦》。他否定传统古典绘画中的定点透视，开创了动点透视，以多角度观察物体，并将不同面并置、组合来表现物体，彻底摒弃了传统的自然物体的形体和明暗统一的形象。这件作品的诞生，使毕加索开创了新时期风格，从作品中传达着柔情梦幻般的甜蜜，是任何语言和歌声都无法媲美的。这种敢于挑战传统思想的精神值得所有人学习。
现今，毕加索的作品被越来越多的人追捧、欣赏，人们喜爱的不仅仅是他的作品，更多地是他对艺术玩味的态度。因为艺术只是实现真实的一种假象。探索艺术常常使人痴迷，不能自拔。艺术家往往迷失在自己的世界，欠缺一些时代精神。所以在探索艺术之路上，我们可以汲取前辈的艺术精华，续写属于我们自己的艺术人生。中国人真正开始认真学习油画，是以1953开建油画专业开始，近些年经济文化在各国间飞速交流传播，使得中国油画得到更健全完整的学习，各种画派争奇斗艳，尤其毕加索的画给予如今这代人很多前卫的想法，使他们敢于大胆尝试，打破传统。在艺术探索路上，怀揣对生命的激情与热爱，拥有执着的艺术道路信念，定能在今后世界舞台油画领域获得更多光彩。
（原标题：《梦》的自由与感性）
来源：《美与时代(中)》2016年第02期 石苏婷
图片来源：《国家人文历史》2013年09期
