德加自画像
他用一生画舞者
埃德加·德加（1834—1917年）生于法国巴黎，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加，是19世纪末法国印象派中一位创作风格独特的画家。德加的绘画创作风格体现了深厚的古典主义绘画技巧与印象派艺术观念的融合，是一位以表现舞女题材而闻名的艺术大师。德加舞女题材的系列绘画创作风格，突破了古典主义绘画艺术理想化的唯美追求，以表现现实社会中的舞女为特征，摆脱了以往艺术表现题材为上层社会权贵人物服务的功能性束缚，实现了艺术为大多数人“艺术”的现实理想，与单纯描绘自然景物的其他印象派画家相比，具有独特的艺术价值和人文情怀。
埃德加·德加
构图上“破”与“立”的平衡
德加舞女题材的系列绘画作品，从画面构成上，具有与古典主义构图完全不同的形式，是艺术家对传统艺术领会更具个性化、时代化的艺术表达，具有突破性。德加在舞女题材的构图表现上，通常以具有剧烈动态特征的舞女为主要表现对象来经营画面的分布，用非常自然的构图形式来表现艺术家的创作追求。德加擅长运用几何形状的物体来组织画面，打破了传统构图的稳定感，获得了视觉上的不平衡性和动感，而平衡这种不稳定的视觉感是依赖德加坚实的绘画基础和对舞女动态形象准确、生动的刻画来完成的。在德加的芭蕾舞女系列绘画作品中，不平衡的绘画构图使得画面主体形象动感凸显，生动表现了舞女们刹那间的动态美感。德加在构图上“破”与“立”的平衡能力，使他甚至超越了以往古典画派画家。古典主义时期画家的绘画构图，一般都是采用稳定的三角形构图形式，画面中的主体物、主体物的动态、主体物在画面中的具体位置，都是画家精心摆置出来的，并且需要较长的时间才能创作完成，以达到一种理想化的唯美效果。如法国新古典主义画家布格罗的绘画作品《维纳斯的诞生》，画面构图采用的就是三角形式，维纳斯在画面中居于中心位置，周围众多的人物形象环绕在主要人物周围，形成了稳定的构图结构。德加舞女题材的系列作品，如《苦艾酒》《贝列里的一家》都体现出了这种“破”与“立”的构图特点，使画面呈现一种亲切感和真实感。《苦艾酒》作品中，四块倾斜的亮色块和一小块透视更加强烈的方形物，在画面布局上具有不稳定的倾斜感，两个人物被安排到画面右上角，剩下大部分空间用来描绘酒吧道具，体现了德加不同以往的构图能力和平衡画面的技巧。德加用粗犷阔大的笔触，对远处吸烟男人和稍近处妇女进行了富有性格特征的塑造，生动简练地刻画了这两个人的内心世界。
德加在芭蕾舞女题材系列作品的构图上，经常用不同的视角和充满动感的形式来表达自身对绘画艺术的理解。他突破古典主义绘画稳定的三角形构图，让画面充满真实的运动感，并凭借瞬间捕捉舞女动态的娴熟造型能力，达到了艺术表现的一个新高度，成为印象派画家中绘画风格独特的一位大师。
《剧场休息室》
表现上是空间与色彩的律动
德加对舞女题材的绘画创作，是空间和色彩的另类诠释，是对空间独出心裁的表现和对色彩语言生动的运用，是空间与色彩的律动。
油画作为西方一种类型的画种，以其强有力的表现性成为众多画家一生的追求，也因此诞生了许多艺术大师。油画的材料、制作方法也有一个发展过程。西方画家在意大利文艺复兴时期大多以明暗法创作作品，采用先画素描稿，再层层多次上色的透明画法。到文艺复兴后期，威尼斯画派的代表画家提香·韦切利奥在表现上大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用显露的笔触刻画对象，使色彩在绘画中脱离了对素描的依附关系。提香采用的直接画法使作品整体显得生动自然，色彩质感更加厚重和富于变化，对后来的画家有着深远的影响。提香改变传统透明胶的使用方法，以褐色底子取代了纯白色的底子。德加早期的人物画和肖像画都是以这种褐色底子来作画，这种方法为德加的绘画作品具有绚丽活泼的色彩提供了很好的表现途径。当印象派画家们在科学理论的指导下探索用新的技法表现自然界的光和色的时候，德加却依然坚持在具有稳定光线的室内空间研究色彩的奥秘。
在他创作的《熨衣妇》系列中，他运用丰富的色调来表现人物与室内空间的色彩律动，以明亮的光源色来建立画面中衣服、背景、道具之间颜色的变化，绚丽的色彩把空间塑造得异常凝重，把丰富的色彩在有序的空间里发挥到了极致。德加在色彩表现上，强调色彩的内在规律，并把色彩的这种规律体现在空间的处理上，如远近色彩的变化，明暗关系色彩的对比等。在舞女题材系列作品中，德加运用色彩互补的表现技法，使画面产生强烈的色彩对比。他表现室内舞台的灯光，经常是描绘多个光源，在画面上呈现出一种光色变幻的视觉效果，并在空间环境中形成节奏，体现出他对色彩、空间关系熟练把握的艺术技巧。
德加在许多表现舞女题材的作品中，都是用黄绿色或灰绿色来处理舞台幕后、舞蹈教室等空间场所。在《舞蹈教室》作品中，舞蹈休息室中透明的镜子装饰在黄绿色背景墙上，镜面里投射出沿台阶而下的小舞女们的身影，而其中一个正在训练的舞女微微扬起的右手，所指的方向正是这面镜子的画面，画面左上方和右下方大面积的空白空间和中间密集的人物安排，在色彩的填充下显得紧张有序，整个画面洋溢着律动的生命活力和轻快真实的气氛。德加在画面中对互补色的使用，有强烈的视觉感和空间感。
他在1899年创作的《女演员》色粉画作品，也是熟练运用互补色处理空间的代表作。画面中的女舞蹈演员，其中四个身穿天蓝色舞裙的演员是画面的主体，大面积高纯度的天蓝色舞裙和橙色的皮肤颜色、背景颜色形成强烈的色彩对比，把颜色的纯度、对比度在空间表现上发挥到了自如的境界。“德加画笔下的芭蕾舞女，新意与深度兼具。”德加选用色粉材料进行创作，是艺术家对客观物象的表现达到了一种新高度的体现，即对生命活力、运动和空间的主观表达。德加的作品体现了德加对人物动态的把握能力，使他能在瞬间捕捉住那些对他来说最生动的动作，如舞女的一挥手、一提腿。德加快速地处理光影，使舞女的运动与光影的色彩达到完美结合，实现了在空间的律动。
德加对光线的处理并不是对固定光源的表象描述，而是根据主观感受和画面构图、空间安排、色彩协调等因素进行创作。如对物体受光面的刻画、反射光线的渲染、物体固有色明度的强化、不同方向光照射的主次安排等。德加的画面中充满着绚丽斑驳的光斑，他对这种视觉效果的表现是非常注重的，如对光边缘部分的深入采用模糊不明显的轮廓线，这就使人物造型和空间浑然一体，整个画面的协调性更加强烈。
《舞蹈教室》
技巧上对动作捕捉、材料运用的糅杂
德加在后期舞女题材的创作中，对色粉材料的使用越来越多。色粉适合快速作画，没有吸油现象，比油画材料容易修改，可以层层深入。德加使用色粉作画，可以实现对随时改变动作的舞蹈演员动态的把握，同时能够快速深入刻画，反复加工，让颜色层层叠加在一起，形成丰富的色调。由于德加画的都是运动中的人物，色粉表现物体不像油画材料那样细腻写实，但是却能形成另一种视觉美学特征——模糊、运动、整体、生动、颜色纯度高等。德加对色粉材料的青睐，不是对物象静止的描摹，而是对动态的瞬间感受、对色彩的高超理解、对造型语言熟练掌握的体现。“在他的色粉笔作品中，丰富的色彩再现了戏剧舞台上的灯光效果；而在他的戏剧情景作品里，光线明亮的舞台与昏暗之中的观众常常形成对比，突出了场景气氛与画面结构。”看那些变幻的光影、各异的动态、舞动的线条、充满生命活力的舞女、鲜亮透明的舞裙、模糊的轮廓线、轻盈的舞姿，在德加的笔下都灵动变幻多端起来。德加用直接画法，以点、线、面并置的形式，结合揉擦、多层覆盖等技巧，在画面上追求速度、动作的瞬间表现，体现出艺术家感情的投入与对形式美的追求，是对动作捕捉。德加材料运用糅杂的代表性画家。
《舞台上的舞女》
独树一帜的绘画风格
对古典主义的超越
德加绘画艺术中舞女题材的创作风格，首先与古典主义绘画艺术不同的是体现在构图上。与传统的古典艺术时期采用的经典的金字塔式构图不同，德加选取不对称式和多种视角的手法，采用抓拍式、特写式的构图，用自己对画面的整体把控能力实现了构图上的“破”与“立”，体现了艺术家的创新性。德加学习古典主义艺术，但是不囿于古典主义，主要表现为创作题材的差异。德加大量描绘现实生活中的芭蕾舞女，超出了古典主义历史画题材的限制，更加关注社会现实生活及现实生活中的人，具有极强的现实主义情怀。
《蓝衣舞者》
与印象派的不同
德加虽然被列为印象派画家，但是他与印象派其他画家有很大不同，主要表现为：一是绘画题材与印象派有很大不同。德加对舞女题材的钟情源于一种现实主义的关注和社会人文环境的影响，也即是艺术成为表现大众人群的一种形式，不再是单纯以表现上层社会为主。二是德加专注于在室内完成艺术创作。“与其他印象派画家不同，德加只在室内作画，只从记忆中取材，对户外写生毫无兴趣。”这种创作场所的不同是德加与众多印象派画家最显著的区别。印象派画家们将画架搬到室外，用色彩分析理论描绘自然景物时，而德加大部分时间却辗转于舞蹈教室内，执着于舞台人工光线下的舞女，这种对艺术题材形式的坚持也是一个有理想的艺术家对艺术追求体现。
来源：《沈阳师范大学学报(社会科学版)》2016年第03期 赵宸
