捣练声里长安月——《捣练图》的绘画形式分析

《捣练图》是中国古代仕女画的主要代表，是唐代画家张萱的作品。这幅长卷主要分为三个劳动场景，依次从右至左为捣练、络线和缝制、熨烫三组场面。整幅画一共刻画了十二个人物的形象，动作表情各个不一，他们都通过作者的描绘表现得惟妙惟肖的。

连贯性的布局经营

作者在这幅中运用了中国画中的“散点透视法”，《捣练图》中所绘制的三组人物一共有十二个人，从右至左依次是四个人为一组的捣练组，中间为两人一组的缝制组，最左边的是六人一组的熨烫组。画家把每一个人都画得很精彩，每一个场景都很完整，从而形成了无限延展的感觉，然而这样的画面有无散乱无对比的感觉。

右边的是捣练组由四个妇女组成的，她们每个人的手里都拿着一根很长的木杵，她们围在一个长方形的木桶周围，她们四个人都朝向各不相同，中间的两个人相互对着，似乎是同时举杵，但是她们左右手的上下位置恰恰是相对的，两人被放置在面前的木桶连为一体，而木桶里装的是“练”，“练”在古代就是所谓的丝织品。另外的两个妇女由于劳动过累，在一旁看着面前的人劳作。靠左的妇女把木杵放在自己的肩上，以手挽袖，头微靠于木杵上，像是刚劳作完，她是整幅画中唯一正面面对观众的人物。

当我们的视线转移到中间的那一组的时候，可以看见两个坐着的成年妇女，她们两个以绕线为中心，一个正着身子，一个侧着身子，一个坐在板凳上，一个坐在地毯上，一个在倒线，一个在缝练。坐在凳上的妇女脚踏着地上的绿色毯子，通过这个毯子把缝纫的人和倒线的人联系在了一起。在缝纫者的背后是一个身穿蓝色衣服蹲在地上的女孩，这个女孩手里正拿着扇子在给面前的火炉扇风，由于火炉温度过高，使得小女孩举起自己的袖子来挡住自己的脸，她这一个动作刚好链接了中间的两个缝纫和倒线的妇女。而被挡住一小部分的火炉又和小女孩手里的团扇相互避让着，这样就很好地把第二第三组联系起来了。

画面转移到第三组，第三组一共有五个人，其中三个人在扯练，另外一个人在熨烫，然而她们与捣练组的人不一样的是她们是呈现的“分散开来的姿势”，捣练组呈现出来的是聚在一起的画面。左边执绢的妇女身体微微向后仰，似在稍稍用力，熨烫衣服的妇女表情认真专注，还有一个红衣女童斜弯着身子，仰着头从下往上在看着她们其他四个人在那里熨烫织好的衣服，她的出现给这组人物乃至整幅画带来了无限的生机，打破了这种枯燥无味又单调的劳动生活，使得整幅画的情绪变得轻松又愉悦。

生动含蓄的形象塑造

张萱是一个注重写实的画家，他所绘画的仕女几乎都是脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质高贵显示了大唐盛世时的女性的华贵之美。《捣练图》中所呈现的妇女肩宽腰粗，脸圆而饱满，体态雍容华贵，甚至连画中的几个小孩也是脸宽体胖的，神情慵懒，与现在人崇尚的以瘦为美形成了强烈的对比。张萱通过自己的画笔把这些妇女小孩的神情，体态，动作描写得很具魅力。

《捣练图》的人物造型是略带夸张的，然而又是生动含蓄的。作者在线条上的运用也是非常的含蓄的，他把吴道子的“天衣飞扬，满壁风洞”的铁线描加以含蓄化，把它变为铁线游丝描，最后用它准确地体现了世俗生活中人物的体貌与内心世界。比如缝练的妇女：对于其衣纹的勾勒，充分地表现了线是灵动的，是有生命力的。所以线虽是细劲精细的，然而体现出的却是雄健、大度和庄严。

《捣练图》中画家以细劲圆滑，刚柔并济的墨线勾勒出人物的形象，包括人物的鼻子、眉毛、嘴巴等作者都用一些“符号”式的描绘对他们进行了高度的概括这种程式化的描绘，正是源于作者对社会生活和宫廷劳动妇女生命活力的深刻理解。正是由于作者对人物形象地逼真的描绘，刻画维肖，流畅，从而反映出盛唐崇尚的体态丰腴的审美情趣，同时也代表了那个时代的人物造型的时代风格。《捣练图》中人物形象既不是孤立的，也不是偶然存在的，它有着深厚的历史文化底蕴。

富丽典雅的色彩搭配

《捣练图》通篇的人物形象都是以矿物颜料为主，植物颜料为辅，设色鲜艳富丽，对比鲜明而协调，再间以黑白对比，显得格外亮丽雅致而和谐稳重。在这幅画中作者主要的描写人物的服饰主要是以白色为主，但是作者在其中找到运用了大量的石青和石绿，其中第一组的第一个人物的裙子和第二组的地毯以及第三组的最后一个人的裙子作者都是大量运用了石绿色，然后在每一组人物的衣服上作者都运用了朱红色来把整一幅画联系起来，以及运用了少部分的石青和朱磦色等颜色。这样整幅画的对比就形成了冷色和暖色的对比，冷色里面有暖色，暖色里面有冷色，从而打破了画面的单调感。对于人物的脸和手作者就简单的进行了一些描绘主要是染肤色后再用蛤粉调胶来提白。张萱对于这幅画的色彩搭配看似简单，但事实上在这幅画中衣服和裙子之间的色彩搭配看似相同，实际上却并不相同，而且色彩面积的分配也不同，从而体现出张萱对于色彩的搭配是很贴近当时人们的审美情趣和情感的。