《松树林之晨》
希施金的风景画让人仿佛身临其境
伊凡·伊凡诺维奇·希施金（IvanI．Shishkin）（1832－1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。他的作品构图巧妙、多样，他笔下的森林气魄雄伟、豪迈壮观；他笔下的松树巍峨挺拔，橡树婆娑多姿；他笔下的小草野花生机盎然，充满温情……油画作品中投入了对大自然的浓厚情感，表达了风景画的意境美。
风景画的特色
希施金的风景画多以巨大的充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木高耸挺立，充满活力。希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草，都充满无尽的自然之美。
他一生对于树木情有独钟并致力于描绘俄罗斯北方，他把大自然描绘的淋漓尽致，风景画尤为突出。希施金早期创作，如《歇斯特罗列思科的橡树》（1857）等，过于进行细致刻画从而影响了画面的整体。也因画面笔法的单一使得画面显得枯燥匮乏，如《森林采伐》（1867）等。因此他赴欧洲学习了一段时间的法国近代风景画之后才渐渐克服了自己的缺点。即使是这样，他早年对于自己作品造型的严格要求和细致描绘也为以后的创作奠定了稳固的基础。
巧妙的构图
构图是根据我们绘画主题来安排的。如果你想要画一棵高耸入天的大树就要选择竖构图，又或者你想画平静的湖面就要选择横构图一样，有的时候风景中的物体不是很协调这个时候就要对作品进行艺术加工，把自己认为最典型的物象搬到画面上去。不能把所见到的一切都画进去要有取有舍的主观安排画面，从而创造出令观者心动的画作。希施金以他特有的感受对他无限热爱的大自然进行了反复的思考和沉淀。从而创造出如此和谐的画面关系，由此可见构图的重要性。
他在60年代末创作油画《莫斯科近郊的中午》，在构图与描绘手法上就很有特色，在这幅画中，天空的面积很大，使画面空间感很强，高空与草原构成了强烈的对照，它使田野变得无限广阔，画面下面的弯曲的小路一直延伸到远方，远方的景物使画面纵深感加强，再加上画面上的人物使画面更加生动，也给画面增加了情趣。画面中间位置由近及远的蜿蜒小路扩展了画面的构图，增强画面空间感，使观者在这种构图上感到心胸开阔，身临其境。从19世纪70年代开始，希施金的艺术真正走向了成熟阶段。
纵观希施金的风景画作，可以看出在作品的构图上，画家喜欢利用树枝的倾斜摇曳和大片森林交错形成的间隔，烘托出画面的整体氛围，从而营造静谧清新的意境。再看《阳光照耀的松树林》这幅画的构图，画面主体是两棵局部的松树，这种构图是十分难的，两棵树放在正中间却又显得不死板，树枝的摇曳摆动为画面增加了情趣，后面的树影也为构图增色不少，阳光打在松树上有种暖洋洋的感觉，这都在于希施金巧妙的构图。
写实的色彩
《橡树林》这幅作品中，能够集中体现出希施金写实的色彩，画面左侧的两棵大的橡树属于画面的主题，画面右侧至后面远处的橡树林数量众多，可以说整篇画面全都是一种景物，但就是这种难处理的画面，希施金也把它处理的井井有条，树枝的造型摇曳摆动，阳光映射在树干上的阴影，以及每片叶子的阴影连接着地面，每棵橡树都刻画的十分细腻，用色不千篇一律，富有变化却又不失写实的色彩。例如，光线照在不同位置的橡树色彩也会有微妙的变化，暗部会偏黄，亮部会偏白等等。
设想如果画面没有色彩，那么画面会多么的苍白无力，如果没有扎实的绘画功底也是不行的，在写生中我们最突出的问题便是如何把自然中的色彩搬到我们的画面上，同时还有兼顾画面的整体色调，不能够不加思考的照搬照抄。相反就会使画面不整体，不协调。
要想表现大自然的物体就必须对色彩有深刻理解和熟练把握。因为在作画时色彩间的关系是通过相对比较而作出的判断。光线对于风景写生时非常重要的，如果不注意光线的变化，画面就会显得很生硬，死气沉沉，不透气。
画意——身临其境的意境表现
油画《松树林之晨》是希施金的代表作之一。它表现了森林寂静的幽深，运用动静结合的手法，把我们带入身临其境的诗意中，意境寂静深远，清晨的微光朝雾弥漫，光线照射进茂密的森林，使观者仿佛感受到一种潮湿感，清晨金色的阳光透过薄雾，挥洒在树林间，湿润的空气弥漫着片片松林，巍然挺拔的松树枝繁叶茂，使人看后充满朝气，顿时感到神清气爽，心旷神怡。画面中在母熊妈妈的看护下活泼可爱的熊宝宝在森林中玩耍，画面中玩耍的小熊表现出的动感与树密集的寂静感形成对比，突然有着几只小熊闯进来，使整个画面都生动起来了，十分可爱。产生了动静结合的意境表现，也增强了观者身临其境的真实感，使观者完全沉浸在作品的诗意之中，久久不能忘怀。
在艺术表现上，他的《松树林之晨》这幅油画独具特色。虽然一眼望去整个画面布满了森林，但是由于作者对画面的主次前后处理的十分到位，画面虚实相间，密而不乱，使人产生心情舒畅的感觉，具有朦胧、虚实相间的意境。《松树林》这幅作品给人一种身临其境的感觉，我看这幅画时最先被阳光照射的树影所吸引，树干的纹路都刻画的十分细腻，再往画面里面看，给人一种深邃的感觉。在这幅画中前景是位于画面中间流淌的小溪，画面左边是倒塌的朽木，而远处是片片高耸如云的松树林。画面底部的湖水清澈透明一直连接着远处的幽深。高耸的松树林直通天际，有雄伟壮观的气势。画面上空有一只鸟为画面增添了灵动之美，这使宁静的自然充满生命的活力，使观者想要进入画面一探究竟，森林的神秘感表现的淋漓尽致。意境静谧清新、色调柔和温暖。
希施金风景画的艺术感悟
每位艺术家创作的初始阶段都是通过自己的审美感受来创作的，在自己心里有一个心理预期进而通过自己脑中进行提炼总结，而产生富有自己独特风格的作品。每个画家都有自己所生活的独特坏境，也都具有自己独特的艺术个性。随着艺术家在艺术创作中思想和不断的升华和提高，最后产生出较为完整和谐的艺术品。希施金的油画作品在平凡的现实生活中找到自己的艺术视角，创作出与众不同的风景画风格，他富有创造性地从现实的平凡素材中提炼出他想塑造的物象从而把观者带入到他的艺术中。同时我们作为当代的学生应注意吸收前人的优秀成果，但不是全盘吸收，对我们在今后的学习中提供了经验，要提高自己的艺术审美，要具有创新精神，注意总结自己的生活感受，使自己的艺术观不断突破，从而创造出好的艺术作品。
艺术品之所以是艺术品，是因为具备了艺术家的主观感受，从而创造出艺术品，事实上，任何艺术的形成、存在和发展都有其自身的发展规律，启示今后我们在艺术道路上要勇于实践，刻苦学习，多借鉴前人的优秀成果，从而运用于我们自己的艺术创作中，为以后创造出另自己满意的作品奠定基础。
来源：《大众文艺》2016年第17期 张慧
图片来源：《高中生学习(学法指导)》2016年第Z2期
