《宋人摹郭忠恕四猎骑图》（简称《四猎骑图》）曾多次上拍，可谓拍场常客。1996年《四猎骑图》在瀚海拍出144万元，6年之后还是在瀚海再次以605万元成交。2010年，中国嘉德拍卖中，它以7952万元高价亮相，时隔五年，2015年6月6日夜的北京匡时春拍，《宋人摹郭忠恕四猎骑图》最终以8050万元刷新今春古代书画最高拍卖纪录。买主为近年来特别活跃的上海富豪藏家刘益谦，作品最后入藏上海龙美术馆。
《四猎骑图》为设色绢本，纵39.6厘米、横192厘米，原藏清宫，《石渠宝笈》第16卷著录，画作内容为表现边民行猎中的情景。画家并未简单地画驰马打猎，而是别出心裁地表现人物行猎中的种种神情姿态。开卷一人正执弓缆辔、兴致勃勃仰面前视，奔向猎场；第二骑贮立于青鬃马旁，一手架鹰，另手作猎前的准备；第三骑绘猎手骑在马上仰望天空若在搜寻猎物，马四肢直挺作静止态。人物胡须、皮帽上的红缨及马之鬃尾在风中飘拂；第四骑马上挂着猎得的黄羊等物，猎手手拿箭杆检视，一眼睁一眼闭，猎后疲惫尽显。全卷由四拼绢片组成，原本应为册页，后来改裱成卷，四骑被放置在同一空间，按时间顺序展示了捕猎时间轴。
作者至今成谜
《四猎骑图》最生动的莫过于对马的描绘。中国古代有画马的传统。目前为止，汉代长沙马王堆帛画中的马，是现存最早关于马的作品。东晋顾恺之的《洛神赋》《列女传》《女史箴图》中都有马的形象，表现形态丰富多彩。《洛神赋》中的三匹马一仰、一俯、一做打滚状，足见顾恺之画马的高超技法。
唐太宗李世民让画家阎立本以当年坐骑为蓝本绘制《六骏图》，并制作浮雕置于昭陵，唐代出现了题材广泛的关于马的作品，调马、试马、习马、饮马、奔马、牧马等形象无不入画，出现许多画马名家，以曹霸、陈闳、韩干、韦偃最负盛名。
两宋300年间，再没有皇帝像唐太宗那样爱马。宋代皇帝爱马只限于笔墨画幅中。北宋御府藏有唐人史道硕、李元昌、李绪、曹霸、韩干、韦偃，以及辽人李赞华等画的马。李公麟是当时最知名的画马高手，他发展了线描勾勒画法，其作品《五马图》《御马好头赤》《摹韩干画马》《二马》《张果见明皇》《临韦偃牧放图》等均是佳作。苏东坡曾赞叹李公麟画马曰：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”《宋人摹郭忠恕四猎骑图》中描绘的马不是普通的宋马，而是由西域供入大宋的内厩御马，即番马。它们鞍辔华美，肥硕而矫健，看不到狂野的兽性，流露出一种人性的高尚，这是宋人对异族文化的宽容接纳。与其说这是一幅西域、北疆异族人的秋猎图，不如说是宋人对安逸的一种奢望。在《四猎骑图》的画卷上，一切都轻松、闲适、融合。
番马北宋初年流入中原，随即成为宋元画坛的流行主题之一。契丹人李赞华（原名耶律倍，为辽太祖耶律阿保机之长子）是画番马的高手，他曾随其父征服渤海国，被任命为东丹王，后因受其弟耶律德光（辽太宗）排挤渡海投奔后唐，赐名李赞华。李赞华精通汉文化，擅画边地民族人物，“多写贵人酋长。”（《宣和画谱·番族》），画马“骨法劲快，不良不驽，自得穷荒步骤之态”，当时“凡北边防戍及榷易商人，尝得赞华之画，工甚精致，至京师，人多以金帛质之”。宋（宣和画谱）著录收藏其作品十五幅，皆为表现游猎题材。《四猎骑图》题跋写“郭忠恕笔意”，实际上画作更多地吸收了李赞华等番骑画家的画风。美术史论家中央美院教授薄松年认为：“此画所绘边地人物并非同一民族，应出于南宋时期画家手笔，画中形象地记录了边地民族的生活情状，画风严谨，其衣冠器械，均可按图而考，具有相当历史价值。北京故宫博物院藏有南宋人画《骑士猎归图》册页一方，曾托名赵伯骕，系南宋佚名画家的作品，绘画水平颇高，画中人马形象与此卷之第四骑悉同，可见系出于同一祖本。”然而《四猎骑图》的真正画者是谁，已无法考证。
画与郭忠恕关系不明
《四猎骑图》画中无款，仅在开卷处题有“宣和二年三月休日宋右丞郭忠恕笔意”十六字。郭忠恕字恕先，河南洛阳人，少时天赋极高，7岁能诵书属文。五代时曾是淮阴公刘赟的幕僚，刘赟在一次宫廷政变中被杀，郭忠恕逃脱。
周世宗柴荣时期，郭忠恕以明经中科第，入仕为官，迁升为国子监书学博士。郭忠恕个性偏执洒脱，并不适合官场，竟公开写诗文指摘不平，很快被贬，此后他四处流浪居无定所。很多史料如《宋史》《图画见闻志》《续资治通鉴长编》《东坡集》等都对郭忠恕有传奇化的描写，褒奖其不与世俯仰，性无检局的天性和清高风节的品质。
郭忠恕虽然官运不济，但学问广博，通文字学，擅书法，尤精绘画，以山水界画最为擅长。《宣和画谱》将郭忠恕推崇为500年间最杰出的界画家。
界画楼台在我国传统绘画中是一门独立的画科，是指以宫室楼台屋宇建筑等为题材，用直尺作为主要工具所作的绘画，也叫宫室或屋木画。它最初是人物画的背景，后来发展为以楼阁等建筑为主，以山水为背景，以人物、舟车为点缀的一种绘画形式。界画还画都城、市井、车马、船舶等，因此与风俗画也有一定关系。郭忠恕少时便从事界画创作，主要精力一直放在这上面。今所知的文献中，记录郭忠恕绘画作品的有126件，主要就是界画，如藏于台北故宫博物院的《雪霁江行图》卷、《雪霁江行图》轴以及藏于日本大阪市立美术馆的《明皇避暑宫图》。
《雪霁江行图》，现藏于台北故宫博物院
《雪霁江行图》立轴，绢本设色，纵74.1厘米，横69.2厘米。描绘的是两艘大船在大雪停止后准备起航的场面，画面左上方有宋徽宗赵佶御题“雪霁江行图，郭忠恕真迹”十个大字，可知此图曾藏于宣和内府，但《宣和画谱》中未著录。画面上方有乾隆皇帝题诗云：“大幅何年被割裂，竿绳到岸没人牵。江行应该当雪霁，剩有瘦金十字全”，说明此图本是长卷中的一幅，后被割裂，实为残卷。
郭忠恕的界画也有建筑学价值，可以借此了解宋代宫殿建筑，文人画家并不敢轻易尝试此类风格。《明皇避暑宫图》中主要部分的宫殿建筑，都是用界尺画出的极细线条，规矩整齐、重叠有致。界画在南宋画院内外相当盛行，赵伯驹、马远、李嵩、刘松年等都画界画。宋代绘画是院画一统天下的局面，不管山水画、人物画，还是花鸟画都追求“观画之术，唯逼真而已”的艺术境界。因此，郭忠恕严谨细致的绘画风格在宋代甚至元代都有较高的声誉。
《明皇避暑宫图》，现藏于日本大阪市立美术馆
尽管郭忠恕被董其昌列为南宗画派的中坚力量，但这种犹如施工图纸的刻板和精细，与文人画的意趣精神相距较远，终究还是被淹没在逐渐成熟的文人画中。到了明清，画家、理论家对于近乎工匠的界画家嗤之以鼻，只有袁江、袁耀可以称为界画家。界画不受重视，甚至不入画史。郭忠恕流传下来的作品太少，也无理论著作传世，逐渐被后世淡忘。
此次拍卖的这幅《宋人摹郭忠恕四猎骑图》与郭忠恕画风并不类似，画史文献上从未记载郭有番骑类作品。依据题跋“郭忠恕笔意”的字样，画被《石渠宝笈》定名为《宋人摹郭忠恕四猎骑图》。这一定名与原作画旨存有歧义。但“笔意”与“摹”并不相同。“笔意”是指笔法的意趣、意境、意象，“摹”是不失临本之真地仿摹，二者一求意境相似，一求画面相像。据此，著名美术史论家薄松年指出：此图未必与郭忠恕有任何关涉，假托其名是为了提高此画的身价。这是古代绘画中常见的手段，但并不损害此画之价值。
再者尚书右丞这个官职是宋神宗元丰五年设立，也就是1082年，郭忠恕977年去世，人已经死了一百多年了，不可能任过这个官职。
何时流出？一笔糊涂账
《四猎骑图》在宣和二年（1120）三月成稿后，于南宋末年，也就是1261年何梦然封东阳郡开国公以后，被其收藏。
何梦然于卷尾跋题：“月精鞍辔天赐横行，孤兵战戢氛埃廓清，及太中大夫参知政事太子宾客同提举编修开国公何梦然。”
十余年之后，南宋政权覆亡，此后画卷长期流落民间，至清代乾隆年间被收入宫廷，历经多位清代皇帝之手，因此画上钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”“养心殿鉴藏宝”“嘉庆御览之宝”“宣统御览之宝”印章。直至清末，这幅画作一直深藏内宫。1922年，由末代皇帝溥仪以赏赐的名义偷运出宫，后流落境外。
1/乾隆御览之宝；2/嘉庆御览之宝；3/宣统御览之宝；4/何梦然于卷尾跋题；5/石渠宝笈；6/养心殿鑑藏宝
1946年，故宫博物院曾经印过一份已失书籍书画目录，共四种一书，其中最重要的一种就是溥仪赏赐给溥杰的书画目录。这部分目录像日记式的账本，从1921年7月13日记起，到9月25日止，记的是所赏赐的宋元版书籍，9月28日起到12月12日截止，记的是所赏赐的宋元明清名画法书，总计1200件。溥仪预知自己终将离开紫禁城的结局，提前以这种方式把大批珍贵文物运输到自己位于天津的寓所。这件被《石渠宝笈》定名为《宋人摹郭忠恕四猎骑图》的文物，便在其中。
寓居天津期间，溥仪坐吃山空，入不敷出，常常将带出的书画文物出售还债，在当时的天津收藏圈掀起了一阵波澜。后来到长春成立伪满洲国时，他还随身携带了其余的大部分。1945年冬日本投降，原存放在伪满皇宫的珍贵书画大批出现在长春的文物市场，四散转运至大江南北的收藏家手中，很多流出国外。最后由国家文物局和故宫博物院出面收回保存的，仅有一百二三十件，不足当初流失总数的1/10。
因年代久远，已无法考证《宋人摹郭忠恕四猎骑图》是何时、以何种方式流出国境的，我们再一次在公开场合看到它，是在1996年的瀚海拍卖，此后，数度亮相拍场都十分引人注目。由于画中包含的信息有限，今天，当人们展开这幅泛黄的宋画长卷，竟无法猜度它曾经历了怎样的漂泊，关于这幅画的一些谜团再也无法解开。
来源：《国家人文历史》2015年第14期 周冉
