一盆一景致，一景一世界

当代盆景

喜欢花草的人，都习惯在家里摆放绿植，有普通的盆花，有比较讲究的瓶中鲜花，还有花卉爱好者专门去学习插花艺术，并学以致用，以常变常新的插花装饰自己的家。其实在中国的传统文化中，正有一样可赏、可玩、可藏的艺术样式具有经久不衰的魅力，那就是盆景。

盆景艺术起源于中国，既属于传统装饰艺术的一种，也是一代代文人士子的雅好。人们将盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”，其培育、赏玩中的考究之处，丝毫不逊于真画、真诗。

当代盆景

虽然大多数当代盆景，几乎没有什么永恒的收藏价值，但很多业内人士依然将打造和收藏盆景，作为一项值得全身心付出的收藏爱好。至于古代的盆景如何文雅、如何使文人墨客为之倾心，我们今天虽不可见，但仍可以从一些古画中得窥一二。

明仇英《春庭行乐图》

盆景艺术在中国起源很早，在建于公元706年的唐代章怀太子墓甬道壁画中即可见侍女手托盆景的景象。而到宋代，因为文人群体的影响力日益壮大，备受文人喜爱的盆景艺术便也迎来了一个发展和普及的高峰。当时颇有威望的文人如陆游、苏轼、王十朋等人，都对盆景艺术青睐有加。在创作于宋代、描绘唐代文学馆日常的绘画作品《十八学士图》中，盆景便是其中必不可少的装饰元素。

《十八学士图》共有四轴，每幅均由几位学士、仆从和画屏、围栏、树木、家具及各色装饰物件组成。让人无法忽视的是，在四幅作品中，均出现了盆景的身影，足见在当时，盆景已是文人生活中不可或缺的观赏品与装饰品。

宋《十八学士图》

或许有人会分不清盆景与盆花的区别。一般来讲，盆景分为山水盆景和树桩盆景两大类。前者属于大多数眼中的“标准盆景”，由山石、树木及水土组成，元素较为丰富，显得更具“景”的样子。而后者往往只有一个单一的树桩，看上去比较单调，和花盆里种植的植物差不多。但是，所谓树桩，显然是树，而不是花盆里常见的植物种类。常见的盆景植物如松柏，往往枝干虬劲、造型雅致，与一般的盆花、盆栽有天壤之别。

明清时期，盆景作为居家装饰物的使用更加普遍，而在绘画艺术中，独立的盆景绘画也开始出现。这些作品为后世细致审视当时的审美风尚提供了可信赖的依据。