1937年，大卫·霍克尼出生于英国布拉德福德。像很多天生的艺术家一样，他从小就对艺术有着敏锐的嗅觉和出奇的热爱。早在11岁时，他就清晰地知道自己将来会成为一个艺术家。只是，不知他是否曾预料到，自己会取得后来那样的成就。目前，大卫·霍克尼可以说是在世艺术家中最著名的一位。他是“英国艺术教父”，是艺术史上当之无愧的大师——人们甚至不需要盖棺之后再来定论。
Sur la Terrasse
即使对大卫·霍克尼并不熟悉的人，也可能在各种偶然间见过他的作品。那平静、充满现代主义特征花纹的泳池是大卫·霍克尼最具代表性的题材之一。在他之前，艺术家们画海洋、江河、湖泊，但几乎还没有人将视角放在狭小、呆板、毫无特色的泳池上。正是大卫·霍克尼，将这种看似无趣的产物置于艺术的关照之中，创造出一系列别具一格的泳池题材作品。
尽管是英国人，但大卫·霍克尼在美国居住了很长时间。与阴雨绵绵的伦敦不同，充满阳光的加利福尼亚州给艺术家带来了新的活力。他曾在采访中表示，“1964年，当我从洛杉矶飞过时，向下看有许多蓝色的游泳池，我意识到游泳池虽然在英格兰是奢侈品，但在这里却并不是，因为气候如此不同。”
泳池是加州的代表性事物，甚至可以看做快乐的加州生活的必需品和标志物之一。跳进泳池，是加州文化与生活哲学的外在行为载体。“如果你给它们拍照，它们就会凝固，而如果你用颜料，你可以画出摆动的线条。”在大卫·霍克尼关于泳池的一系列作品中，都可以看到这些“摆动的线条”。它们仿佛让画作“动”了起来。“这是一个有趣的形式问题，如何去代表水、描绘水，因为它可以是任何东西，可以是任何颜色，没有固定的视觉描述。”大卫·霍克尼说。
Portrait of an Artist(Pool with Two Figures)
除了泳池，大卫·霍克尼也画人物肖像、风景、静物等题材。可以说他涉猎的范畴相当之广。
California Bank
Coloured Flowers Made of Paper and Ink
他的肖像画非常有特色，往往将人物与景物相结合，如同“照相”一样捕捉生活场景中的瞬时感知。画中人物基本上都摆着一副上流社会冷漠、高傲的“臭脸”，这种风格化的特征使得大卫·霍克尼的作品具有与众不同的诱惑力。他们是一种静默的感召，看似在邀请观者“进入”他们的生活，实际上却与每个人——包括画中人彼此之间——都保持着一定的距离。
Michael Caine and Richard Shepherd
Henry Geldzahler and Christopher Scott
在正在书写的当代艺术史上，大卫·霍克尼有着特殊的意义。当很多人认为“具象已死”甚至“绘画已死”的时候，大卫·霍克尼用他的艺术实践和创意否定了这些浅薄的言论；而当很多人都在思考ipad、iPhone究竟给这个世界带来了什么时，大卫·霍克尼已经在用它们进行绘画创作了。尽管以绘画为主，但大卫·霍克尼始终参与着最新媒材与科技的应用，从水彩、摄影、印刷版画、舞台设计，到传真机、激光影印机、计算机以至近年来使用较多的iPhone、iPad。尽管尝试了诸多创新媒介，但大卫·霍克尼最钟情的始终是绘画。“我只想画画”，他曾说，“当你年纪大了，就会发现，没有任何东西能和画画相比。”
Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple
Double East Yorkshire
来源：《世界知识画报(艺术视界)》2020年第06期 Stephen
