唐代诗人杜甫曾写过“五溪衣服共云天”这样的诗句来赞美华美秀丽的苗族服饰。若把苗族服饰看做一本书，那么染绣结合的装饰艺术就是书中最重要的章节，染与绣自古以来就是人们利用大自然元素而产生的智慧结晶，充满手工的温暖与自然的灵性。在苗族服饰文化中，染、绣不仅是服装中的装饰元素，而且传达了人们想要表达的历史文化与精神内涵。
巧夺天工的染绣技艺
蜡染，古称“蜡缬”，在苗族世代相传，使用范围广泛，题材多样、图案丰富。苗族蜡染，主要原理是“蜡防染色”，苗族用于防染的材料有蜂蜡、石蜡等。用于画蜡的工具被称为蜡刀，通常为５到７只不等，刀口呈弧形，由铜片制成。
画蜡时，苗族妇女大多不用准备草稿，心中早已有了图式，仅需用指甲在布上轻轻画出图案布局后，直接用蜡刀作画。
苗族妇女正在用蜡刀画传统蜡染图案
染料即是当地种植的蓝草。苗族蜡染通常将绘制成稿的布匹放人充满染液的染缸中浸染２０分钟左右，后拿出与空气接触氧化，其工序需重复多次，接着将染好的布放人水中煮至沸腾，最后把浮蜡捞出，清洗面料，方可得出古朴雅致的赌染作品。
而刺绣在中国同样有着悠久的历史，众多文献记载苗族喜穿“花衣”“长裙……绣花卉”等，足见苗族自古以来就喜爱用刺绣技艺装饰服装。
苗族阿婆正在手持绣布进行刺绣
现今，纵观整个苗族服饰，几乎在每件服饰中都能找到刺绣的踪迹。
苗族刺绣与汉族四大名绣最不同的是，苗绣是一种传统民间手工艺，故少了一些仪式感，在田间地头劳作型夸张、动态灵活，植物纹样取自日常生活所见的花草及山间无名野生植物，几何图案则是苗族服饰图案中使用范围最广、最常见的图案。
苗族服饰中的装饰图案，非常讲究“规整性”与“对称性”，图案结构骨骼严谨，视觉秩序感强，图案中的纹样形式常为单独纹样、连续纹样、适合纹样这三类组成。出于对服饰装饰化的需求，服饰图案常常装饰在领口、袖口、前襟、下摆等。苗家妇女通过染绣等不同技艺的综合运用，创造出富有生趣的装饰图案，装饰出了如此绚烂多姿的苗族服饰。
如贵定县小花苗支系的服装，大块装饰部位以蜡染为底，在赌染上分散但又有秩序的点缀着块状的刺绣图案，刺绣图案多施物纹样，蜡染图案多为几何纹样，看似图案的点缀自由随意，却让整个装饰画面变得更有层次感、空间感。其装饰图案，方形、菱形的绣片完麵融合細同形状的蜡染图案上，刺绣与蜡染祕配充满了无限默契，平整的蜡染图案，搭配立体的刺绣图案，给人以强烈的视觉冲击九精致的细节，错落有序的布局，服饰造型与装饰图案整体感强烈，通过细节又显得无比丰富有趣。
贵定小花苗女上衣局部
苗族服饰中的图案造型常取自然形象，然后经过苗族人们的大胆创造和夸张的艺术表现，展现出具有鲜明民族特色的苗族装饰图案。极具创造力和传承精神的苗族妇女，使得苗族图案与服饰的关系好似蜡染与刺绣的结合那般雅丽精致，写实与写意、对称与自由、抽象与具象，都完美的体现了苗族服饰文化的包容性。
独具匠心的装饰艺术
苗族服饰中的装饰艺术，体现了苗族数千年传承的自然美、功能美、视觉美等审美内涵。染、绣所结合的装饰艺术是苗族服饰中必不可少的审美文化。
“自从人类诞生以来，大自然就是人们的实践对象。人的审美意识萌动以后，大自然就成了人类的审美对象”。苗族人们认为自然界中的万物都充满了神圣感与神秘感，对大自然充满依赖与敬畏，无论是服饰的款式、材料、图案等都与大自然的元素息息相关，形成别具一格的服饰风格，体现了灵动的自然美。
贵定小花苗女上衣
在苗族服饰中，蜡染与刺绣在不同服装部位中的布局，虽看似毫无规则，但都是苗族妇女代代相传，经过时间的沉淀形成了极具功能美的装饰。
比如，苗族背扇体现了强烈的功能性，在整体结构易磨损、碰撞的地方布满了刺绣装饰，刺绣图案相较于蜡染硬实挺廓，也能更好地保护在母亲背扇中的孩子。在背扇系带处则单纯使用蜡染装饰，其目的在于捆绑身体的舒适性及方便性。
服饰的装饰功能在满足了功能性等需求后，人们就会追求更高的审美法则，不仅要求服饰符合生活所需，又要能够表达内心的情感，愉悦视觉的享受。
苗家妇女通过充满魅力的染绣技艺载体，带着手ｉ的温度，虔诚的信仰，独特的审美文化，创造了华美秀丽的苗族服饰。苗族人们沿袭千年的服饰文化，代代相传的染绣技艺，体现了充满灵性的装饰艺术，深藏着亲情的温暖与文化的传承。
法国思想家卢梭对手工技艺有着非常深的赞许，“在人类所有的职业中，工艺是一门最古老、最正直的手艺。它在人的成长中功用最大，它在物品的制造中通过手将触觉、视觉和脑力协调，身心合一，使人得到健康的成长。”从手工技艺的开始，到历史文化的传承，苗族服饰中染绣结合的装饰魅力，值得现代服装设计师的研究与创新。
来源：《神州民俗(通俗版)》2017年06期 刘涵予 王羿
