我国丝绸针对西方市场的直接贸易始于16世纪中期。葡萄牙人首先来到中国并在澳门建立贸易据点，其后西班牙以菲律宾的马尼拉为据点，荷兰以印尼的巴达维亚（今雅加达）为据点，争先恐后地与中国展开贸易并获得丰厚利润。
17世纪荷兰被称为“海上马车夫”，18世纪英国介入中国贸易，法国、瑞典、丹麦、普鲁士德国等也先后跟上，但海上霸主的地位属于英国。1783年美国独立战争胜利后的第二年，也派出了驶往广州的第一条贸易船——“中国皇后号”，从此开始了中美之间的直航贸易。
从16世纪中期至19世纪，中国以广州为主要通商口岸，与欧美各国开展直接与间接贸易。这一期间，中国的丝绸、茶叶、瓷器、漆器、家具以及各种原料和杂物，大规模运往西方各国，其中丝绸又是最为重要的大宗产品之一。
种类繁多的产品类型
外销丝绸的种类，从装饰工艺上说，主要有手绘、刺绣和提花三种。从用途上说，主要有服饰面料和室内装饰用品（如床饰织物，包括床罩和床帘，以及窗帘、墙饰、家具织物等），还有一部分是服饰品，如披肩、手帕、鞋子、手套、阳伞等。在那个以东方物品为时尚的年代，它们是西方女性展现自身品味和魅力的重要道具。
从各机构收藏的外销丝绸看，16世纪晚期及17世纪初输出的主要是宗教服饰，如天主教神父的法服等，工艺以提花锦缎为主（图1）。
图1：16世纪双头鸟纹样的提花绸，英国Kelekian基金会收藏
从17世纪起，刺绣工艺在外销丝绸中得以广泛应用，除用于宗教法服外，还大量用于室内装饰。美国纽约大都会艺术博物馆收藏了17世纪早期的床品，一件红色刺绣床罩，中央是双龙戏珠的团窠纹样，两龙旋转对称，外饰方形边框，在边框的四个角上各绣一位站在花树下的绅士，着装打扮是16世纪末或17世纪初葡萄牙与西班牙男装风格，边框外至床罩边缘则绣满了莲塘、瓶花、花树与狮子、凤鸟等，是典型的中国纹样。这件床罩应该是中国绣工为葡萄牙或西班牙市场制作的，纹样体现出不同文化交错杂糅的风格（图2）。
图2：17世纪丝绸刺绣床罩，美国大都会艺术博物馆收藏
18世纪还见证了中国外销手绘丝绸的繁荣。广州的作坊为西方市场制作了大量手绘丝绸面料，其用途如下：
一是服装，18世纪流行异国情调，来自中国的手绘丝绸与来自印度的印花棉布，都是女性裙装的最佳选择。与棉布不同的是，手绘丝绸多以绢、纺等面料制作，不但赏心悦目，而且穿着行走时面料摩擦产生沙沙的丝鸣声，这是印花棉布所不具备的魅力！
V&A博物馆和美国大都会艺术博物馆均有此类18世纪的裙装保存下来，可谓美轮美奂（图3）。
图3：18世纪手绘丝绸女装，美国大都会艺术博物馆收藏
二是室内装饰，用作床罩、床帘、窗帘以及墙布，特别是花鸟纹手绘丝绸，与同时期的花树与鸟壁纸在题材与风格上相当重合，甚至可能是在同一个作坊里设计制作的（图4）。
图4：18世纪花鸟纹手绘丝绸，俄罗斯艾米塔什国立博物馆收藏
19世纪起，另一类外销织绣品如异军突起、大放异彩，那就是刺绣大披肩。此类外销披肩以丝绸为材料，用刺绣进行装饰，并加上流苏边饰。它不属于中国传统服装，完全是根据欧洲时尚的需要而设计的，有时候也作为装饰织物覆盖在家具和钢琴上，甚至装饰在墙上。今天在西方各国博物馆保存的，大部分是19世纪后期至20世纪初制作的刺绣披肩（图5）。
图5：19世纪丝绸刺绣披肩，V&A博物馆收藏
19世纪后期起，中式服装作为一种新的外销艺术品流行起来。中式服装自然是异国情调的最佳载体，那宽松自在的廓形、异域特色的纹样，被认为是茶服、家居服和睡袍的很好选择，甚至作为晚礼服参加舞会也是可行的（图6）。
图6：外销中式丝绸服装，杭州工艺美术博物馆收藏
18世纪大放异彩的手绘丝绸，到19世纪逐渐减少。刺绣床品发展出更多式样，而提花锦缎是容易被忽略的一类产品，其纹样既有西方风格的，也有中国传统风格的，甚至有颇具现代风格的条格纹样，根据订制者的具体用途而异。与服装配套的饰品还有阳伞、绢扇（包括扇套）、手套、手帕、鞋履等等，只要有需要都可以订制。中国丝绸博物馆收藏的一把白缎地彩绣阳伞，就是这样一个精美的实例（图7）。
图7：白缎地彩绣阳伞，中国丝绸博物馆收藏
别具特色的艺术风格
中国外销丝绸是针对西方市场设计的，同时中国工匠的制作，又使得它们不可避免地带有中国色彩。以天主教教会用的宗教法服为例，V&A博物馆收藏的一组宗教法服，包括十字褡及配套饰物，这类本应严肃庄重的服装居然也采用了艳丽的手绘，与同时期外销彩色壁纸和外销粉彩瓷颇有异曲同工之妙（图8）。
图8：18世纪丝绸手绘法服，V&A博物馆收藏
17世纪晚期至19世纪流行的刺绣床品，纹样布局与风格比较一贯。若以中央团窠的主题来划分，可以分为三类：
第一类团窠内为纹章图案，一般是私人订制的，用于特别的用途。如伦敦V&A博物馆收藏的一件修饰后的床罩团窠图案，外围用深蓝色天鹅绒作了强调，其纹章可以追溯到某个家族（图9）；
图9：纹章式刺绣床罩（纹章部位），V&A博物馆收藏
第二类团窠内为中国式吉祥动物，有双龙、双凤、双狮等（图10），此二类团窠外都满布缠枝花卉与动物纹样；
图10：双凤团窠式花卉纹刺绣床罩（局部），V&A博物馆收藏
第三类团窠内为一朵大团花，呈中心放射性排列，此类刺绣床品数量最多。中国丝绸博物馆也收藏了四件，分别为蓝缎地、红缎地、黄缎地和奶白色缎地，给人以花团锦簇的华美之感（图11）。
图11：团花式花卉纹刺绣床罩（局部），中国丝绸博物馆藏
19世纪初，披肩逐渐流行起来，成为新古典主义时期女性时装不可或缺的组成部分。至19世纪20年代，西方客商开始在中国订制丝绸面料的披肩，用重磅的绉绸作面料，用五彩丝线刺绣，称为“中国披肩”，逐渐形成时尚，并演绎出多种花型与风格。
彩绣披肩的纹样以花卉为主，有的是规则排列的缠枝花，有的是根据披肩特点设计的主次分明的花卉，有的则加入了建筑、人物等中国元素，以强调披肩产地的东方情调。
如中国丝绸博物馆收藏的一块白缎地双面绣亭台楼阁外销披肩，将广东建筑、小桥流水、戏曲人物与繁盛的花枝结合起来，对西方市场来说，这种明显的异国情调可能就是卖点（图12）。
图12：白缎地双面绣人物建筑纹刺绣披肩，中国丝绸博物馆藏
19世纪60～70年代是西方艺术史上的浪漫主义时期，东方是浪漫的所在，中国的、日本的、印度的东方元素被广泛应用，外销丝绸进一步强调异域风情，于是在花卉与动物之外更加上了东方建筑、仕女、满大人、戏曲人物等，总之营造出一个浪漫奇异的东方世界。
从16世纪中期发展起来的我国外销艺术品，在17世纪后期至19世纪前期发展到鼎盛，到19世纪中期逐渐衰落，但余韵持续到20世纪初。三百多年来，艺术史经历了巴洛克、洛可可、新古典主义到浪漫主义的流转，时代面貌也体现在外销艺术品上，而中国元素作为东方风情的表征，也奇妙地融入到为西方市场需求而设计的外销丝绸中。对今天的中国和西方观众来说，这些外销丝绸都是充满异国情调的“艺术品”，是那个开启全球化大幕的大航海时代的见证。
（原标题：16～19世纪中国外销丝绸及其装饰艺术）
（原文有删减）
来源：《艺术设计研究》2021年第01期 袁宣萍；张萌萌
