一、关于忧郁美的研究界定
关于忧郁美，到目前为止还没有公认权威规范的界定和表述，前人关于这个问题主要有几种说法：德国画家阿尔布雷特・丢勒在他的作品《忧郁》中，最早提到了忧郁这个词，他通过作品展示了一个正在沉思的忧郁者的形象，这打破了中世纪人们对对忧郁这种病态心理情绪的鄙夷看法，而把忧郁上升到了一种美的艺术的层次。中国美学家朱光潜则从美学的角度对忧郁美做出了界定，他认为忧郁是意境之美。总的来看，忧郁美被广泛地运用在文学、艺术、影视作品的表现当中。
笔者认为，忧郁是一种病态心理情绪，它是不利于人的身心健康发展的，但是忧郁美则把忧郁这种病态心理情绪升华了，通过艺术的引导，忧郁的情绪上升到了美的范畴，这是一种深沉的美的形象，对我们重新体验人生，倡导艺术的自由与解放的性质有非常积极的意义。
二、《维纳斯的诞生》中女性形象的忧郁美
当我们欣赏这幅作品可以看到：首先，画面中间是涌出海面的维纳斯赤身裸体地站在一只荷叶般巨大的贝壳上。维纳斯的头部略微倾斜，和肩膀之间形成了一个柔和的夹角，这种古典的姿势和动作，很容易让我们想到古希腊、古罗马的雕像。波提切利用维纳斯的形象来解释了自己的美学观念。
其次，画面左边是漂浮在空中的风神,他鼓动脸颊通过风这种能量的传递为维纳斯这个新生命注入能量。通过风的能量注入，也容易让我们想到《上帝创造亚当》中耶和华大神与亚当通过手指的交流传递能量。接着，画面右边是春之女神为维纳斯欢欣鼓舞的场景。我们可以看到玫瑰花在维纳斯身边飘舞。波提切利用一种优美的动作和柔和的线条，创造出了一种和谐的美。面中被风拂起的头发、被风鼓动的锦衣、荡漾的波涛和从天上洒落的玫瑰花，它们制造了微微的动感。
关于波提切利作品中的维纳斯形象忧郁的原因，笔者认为我们应从时代背景以及画家本人的生活经历来对波提切利笔下的忧郁美女性做详细分析。首先文艺复兴时期思想解放，人开始具有人性。其次，时代危机下人们充满担忧，艺术家通过创作这个作品来传达了自己的思想情绪。艺术家希望借由作品来思考时代，思考人与时代的关系，同时思考人在时代中的生存价值。在艺术家进行作品创作时，一切循规蹈矩的规则被摒弃。波提切利在创作过程中，他沉浸在美与艺术的世界里。他虽然孤独，但是却找到了绘画的倾诉口。除此之外，波提切利常年体弱多病，他的这种身体状况也对他形成忧郁的美学观念有一定的影响。虽然这种忧郁的情绪并没有然他走向低沉的道路，但是却让他笔下的作品也更加孤独了，维纳斯忧郁的表情是波提切利内心忧郁的显现。
三、女性形象忧郁美的美学价值和现代意义
通过文艺复兴时期社会背景和对画家人生经历和介绍，我们了解到了波提切利在文艺复兴美学思潮背景影响以及社会动荡不安的环境下创作了《维纳斯的诞生》。这幅作品不仅代表了文艺复兴的时代精神，同时也体现了波提切利的美学观念、政治思想和宗教思想。通过维纳斯的忧郁，画家展现了文艺复兴思想下社会的迷茫感。因此，波提切利笔下的维纳斯解放了当时人们的思想，获得了人们的心理认同，并对后来的画家有深刻的影响。
文艺复兴时期重视人的价值，关注人的发展，提倡人的解放与自由。维纳斯的美是高洁神圣的，是崇高的美。同时，画作中一切神灵都在迎接维纳斯，这也体现了对女性的关照，女性被当做创作的中心来对待，这对于现代女性主义研究有良好的教育和启发意义。因此，对我们来说，这幅画现代意义还表现在，我们可以从不同的人生体验来看待波提切利的忧郁美，从而引发我们对宇宙万物和人生意义的思考。
忧郁作为一种心理情绪，它是有限度的，如果我们任其自由发展，那忧郁就会走向病态心理，会让人产生生理性的疾病从而引发抑郁症等自杀行为。因此，我们应该辩证地看待忧郁美。首先，我们应该积极地利用这种心理情绪，摆脱世俗的烦恼，回归内心的安宁。同时，我们不能过分强调与世隔绝，以免忧郁情绪产生对人身心健康的不利影响，我们要一分为二的客观评价它。与此同时，当代绘画家也应该借鉴这种美学形式，在题材内容和表现手法上，增强对于忧郁气质的把握，创造出更多优秀的作品。
参考文献：
[1]朱光潜.悲剧心理学[M].北京：人民文学出版社，1983.
[2]张玉能.西方美学思潮[M].太原：山西教育出版社，2005.
[3]李新生.西方忧郁女性绘画形象的几种表现风格特征[J].美术观察，2006(11).
[4]李新生.艺术家创作心理与忧郁女性形象[J].文艺理论与批评，2006(04).
[5]李新生.西方女性绘画形象的忧郁美[J].文艺研究，2007(02).
[6]李琳.波提切利绘画中女性形象的忧郁美[D].河南师范大学，2014.
来源：《戏剧之家》2019年20期 马姣姣
