世界绘画艺术的发展历程丰富多彩，每位画家表现手法、表现形式和表达的思想也别出心裁。有的画家追求极致的写实技巧，有的画家探索随性的笔墨运用，而有的画家则追求寻找“童真”的美，把“儿童”最有特点的符号和情感运用并游漫在自己作品中，让自己回归到非成人的状态，达到绘画性最原始本真的追求，他们分别是齐白石与毕加索。齐白石是我国著名的画家，他的艺术风格简朴童稚而又投射出深奥。毕加索是风格多变的画家，他的绘画寓意深远，大巧若拙的画风从毕加索的艺术中流露。因此他们的作品有某种共同点——“童真美”。
画家心中的“童真”
在生活中，我们经常听到“童真”一词，它可以形容孩子们天真烂漫的本性，如《宿新市徐公店》中的“儿童急走追黄碟，飞入菜花无处寻”，又如《村居》中的“儿童散学归来早，忙趁东方放纸鸢”。不仅孩子们拥有“童真”，其实在成年人的心里，也保留着一部分童真，甚至在老人身上也可以发现特别的童真和不一样的可爱。在20世纪以来丰富的绘画发展史上，同样也少不了“童真”情感的表达。艺术家在创作中流露出来的“童真”，是描绘对象给他们带来的一种特殊的感动，也是在他们创作过程中保持的一种孩童似的心理状态。“童真”会给创作者最纯真，最真诚和最朴实的感受。因为有了“童真”，创作角度会显得更特别，更动人，更纯粹。在笔者看来，“童真”是一种想象力，是一种抽象，非理性天真的情感。
毕加索多变的风格
毕加索一生中画法和风格几经变化。在不同的时期里，毕加索的风格也截然不同，他的绘画生平可分为蓝色时期，玫瑰时期，立体主义，超现实主义和蜕变时期，每个时期都流露出他自身独特的绘画思想。特别是毕加索拼贴艺术的形成，它源于毕加索急欲突破空间的限制，在画面形成“三维”的效果。在后期，专注于简化形象的原始艺术。然而在晚年时他最钟情的是儿童艺术，作了大量的雕塑、版画和陶器，这些作品都如童稚般的游戏，表现出对“童真”情感的捕捉。
毕加索绘画中的“童真”美
四岁时的毕加索就像拉斐尔画得一样好，这位享誉世界的大师却说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”因此在毕加索的作品中我们可以看到非理性和无意识制造新奇，追求原创性打破艺术与非艺术的界限，强调艺术的行为过程，融自然于体，夸张变形的平面视觉形象，二维度视觉空间表达，鲜明饱满的主观色彩表现。这些特点贯穿于毕加索所运用的绘画元素。
在毕加索的创作的陶瓷作品中可以看到，对陶器的造型进行大胆夸张地变形，使用的颜色是陶土自身烧制出来的颜色，纯真质朴，陶罐上描绘的线条形式单一，简洁可爱，在变形当中寻求童真，表达童真，始终把自己设身在儿童的角色当中去创作。
图1是个小水壶，有点像小鱼又有点像小鸟，花纹装饰以黑色粗线为主，背部用大小不一的圆点，两边是三根黑色的线条像是小鸟收合着的翅膀，眼睛的部分是用白色填充，里面是黑色眼珠子，眼珠子的轮廓用黑色粗线勾画，嘴巴上扬，尾巴翘起，显得格外生动有神，虽然颜色搭配和线条运用简洁，但不失质朴与生动之感。图2乍眼看是一头牛的造型，但跟我们生活中所见的又不太一样。两条圆鼓鼓的柱形腿显得“笨笨”的，而小小的脑袋又给人带来“聪明伶俐”的感觉。前腿和后腿分别用简单的圆圈和直线表示结构。整个造型给人一种小孩子散发可爱天性去探索新事物的感动。
图1 小水壶
图2 陶塑牛
齐白石的绘画风格
齐白石，是我国近现代绘画大师，年轻的时候是在别人家里做木工，后来转为在街头卖画，以此为生。在他的一生当中，同样创造出了大量作品，当然，他的画面中都透露出“童真”。老先生大约在六十五岁，他的艺术高度逐渐成熟，逐渐展露出让人感动，赞叹的绘画作品。而后的三十年是他进入了创作的高峰，他把丰富的内心世界和精神特色，用自己娴熟的水墨技巧表现出来。这一时期的特点就是反复雕琢他对童年家乡的回忆，让我们充分感受到了一颗纯真的童心，当他提起画笔，他的想象乃至全部内心生活，就情不自禁地返回童年，返回到家乡鸟鸣、蛙声的回忆中。
齐白石绘画中的“童真”美
齐白石一生当中创造的作品题材丰富，画面生动有趣，有鱼，虾，蟹和花，鸟，虫，还有水果蔬菜等。他的创作源于他儿时的所看、所闻和所听，并且充分体现了民间的质朴，流露出他对童年和家乡的怀恋，还有心里的那一份“童真”。
齐老先生创作的水族画用笔用墨精到简练，下笔成型，惟妙惟肖。图3，齐老先生画的小鱼，看似简单，其实分别有三个不同的角度，左边第一条是正侧面，靠右那条是半俯视角度，上面那条是完全俯视的角度。三条鱼的尾巴摆向也不一样，左方的鱼是欲上先下，右边是微微向上挑。简练的一笔中墨表现出鱼肚子的弹性，留白的地方刚好是肚子的白色。小鱼还带有“表情”，右边两条有说有笑，仿佛开心地聊着水中世界，左边那条则仔细聆听。齐老先生每一用笔变化微妙，力道十足。把小鱼们欢快地在水里游玩的动态表现出来，小鱼们活灵活现，跃然在纸。
图3 鱼
还有图4中齐白石画的青蛙，信手拈来的两三笔便把青蛙形态特征表现出来，尖尖的头，饱满的臀部，强有力的后腿。水分的把控非常到位，青蛙滑溜溜的身体展现得淋漓精致。墨色变化微妙，可以把青蛙身体的各个部位清晰地区分开而又不会使头，身，腿的墨色脱节。画面中的青蛙形象有趣，下面三只青蛙在窃窃私语，感觉在聊着“八卦”，上面两只青蛙在面面相觑。你看我，我看你。五只青蛙干湿不同，浓淡不一，身姿各异。
图4 青蛙
再看图5中的两只小松鼠，它们趴在地面上，正小心翼翼地靠近一串葡萄。下面那只小松鼠微微缩着身躯，慢慢凑前去闻，试探，如同小孩子们偷偷地找零食吃。上方那只后脚踮起，尾巴翘高，感觉上它们非常谨慎，眼睛紧紧盯着前方，生怕葡萄藤里窜出蛇。松鼠前一颗颗圆溜溜的葡萄，晶莹剔透，弹性十足的葡萄藤，给画面更是增加了几分生机之趣。齐白石创作的小鸡也是生动活泼，最前面那只小鸡叼着虫往前跑，虫子扭动着身体试图挣扎，后面的小鸡看到了便奋力追赶，眼睛紧紧地盯着虫子，谁都不想错过这顿美味佳肴。特别是画中右方最后面的小鸡，左腿蓄势待发，右爪往上挑，活灵活现。画面中儿时嬉闹的气息扑面而来，正像孩子们争夺玩具互不相让的情景。虽然是水墨画，不同于素描或者油画可以慢慢刻画，但齐白石简单几笔就能捕捉小鸡身上毛茸茸的质感，和追逐时那种风带动毛发飘逸的感觉。
图5 小松鼠
对于儿童来说，世界是充满新鲜感，充满未知感，他们总积极地去探索新的事物，去发现自己喜欢的东西，去尝试自己好奇的事情。天真稚嫩的他们对于事物的认知是没有枷锁和束缚的，感情是简单纯粹的。正如齐白石和毕加索，他们在创作过程中摘掉对世界认知的条条框框，重新开发对事物的感受能力，像儿童一样随心所欲地用天真稚朴的方法绘画，创造出充满童真的作品。他们更多地注重对描绘对象的感受，注入自己心中的真情实感。这种绘画方式的美，不是简单地体现在对线条的把握和颜色的运用，最核心的是在创作过程中，以画面为自身的心境与外界交流的桥梁，因此在画作中始终能流露出强烈直白和浓厚的感情。让我们值得学习的不仅是齐白石和毕加索炉火纯青的创作技法，还有像儿童般对待外界感受万物的心。
来源：《艺术品鉴》2020年第08期 曾剑超
