千秋如对玄赏自得——绘画中的石

石，从石器时代就开始陪伴人类。石的美学和精神特质，在绘画中更有精彩的呈现。画面上的石，由自然之物化身为负载丰富情感的对象。画家从致力于精准再现自然中的石，到以书法性笔法描绘心中的石，从而达到超越再现的境界。无须观看自然中的石，画家就能够感知自己所描绘的石之特性，并在笔墨间体味自然生命和自由。

“天地至精之气，结而为石”。画面上的石，是天地造化放置在人类眼前的精彩故事，画家由此将心灵的质地留给欣赏者观想。面对一片石，便是面对一片山水，面对时空流转和整个宇宙。画一片石，画的既是来自自然的美好之物，也是画家心迹的写照。

石从自然中来，一片石便是一座山，或者一个地方风物的最佳代表。画石，是对天地造物的爱赏，画一石，千秋如对。石来自远古，静而寿，与石在一起，便是与万古的时空和青山绿水在一起。石是时光流转中永恒的意象，斗转星移，万物更生。四季周而复始，唯石不动，稳重而诚实。宋代戴《书房》诗曰：“书房清晓焚香坐，转觉幽栖趣味真。怪石一根云态度，早梅半树雪精神。”画面上的石，将时空引向案头，引至心间。

《枇杷孔雀图》北宋·崔白绢本设色1 8 3.1 cm×109.8cm台北故宫博物院藏

宋徽宗赵佶所绘《祥龙石图》，太湖石孤拔挺立的石峰占据整幅画面。画家以一块精妙的石观想自然，每一个细节、每一根线条、每一笔皴染，都是绝佳的审美表达和意境呈现。一石有千岩万壑之妙，一花便是一个婆娑世界，整幅画精雅简静而意趣无限。又如北宋崔白的《枇杷孔雀图》,画面端庄清丽，细节丰富生动，赏心悦目。植物、石、动物构成一个完整的自然意境，这种组合在后世花鸟画构图中不断重现。石是连接古今的元素，植物是四时变幻的元素，石与植物在画中构成的宇宙时空，变与不变，共同呈现。

苏轼主张画外有情，有所寄托。其所画《古木怪石图》，石似方还圆，石上有皱，盘旋扭曲；石旁老树屈结纵横，枝干参差，有凌云之致；石旁几丛小竹相伴而生。宋代邓椿《画继》中记载其画石：“石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。”可见在文人眼中，石已非石本身，而是心灵诗意栖息的居所，直接呈现自然中的生命力和内心的自由。

画面上的石，形状奇美，质地坚润，是“有意味的形式”。明代文震亨《长物志》言：“石无定形最有趣，万物生意最可观。”石无定形，可以承载笔墨技法的任何新创造。画家在画面上创造的石，既有自然之石的特质，更是用文心诗意创造的心中之石。画家描绘的石，是要在其间容纳自己的心，建构起源于自然又高于自然的理。“理”是道理，是秩序，也是理想。

元代赵孟的《秀石疏林图》，所绘石体浑圆中有方意，张扬中透露着清灵之气。但细看局部，石上的线条有直曲、方圆、疾涩、枯润，更像书法。正如画上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”在他的笔下，画石不再是再现自然之物的“状物形”，而是与画家、与笔墨合为一体的“表吾意”，是画家心迹的表达。

历代将石入画者，不胜枚举。除以上画家外，还有倪瓒、陈洪绶、蓝瑛、米万钟、王时敏、恽寿平、石涛等。画家爱石就像爱自己，他们画中的石，有万壑松风、孤云出岫，有花好月圆、冷落清秋……他们既是画石，也是画自己立于苍茫天地间的磊落与坦荡。

画中的石，不单纯是自然之物，更是画家心灵的形态与质地。石与人相识，经过历代审美与文化的一次次凝练提升，在文字、绘画、几案间磊磊落落地立了数千年，成为人们精神世界的象征和创造力的源泉，也成为画面上不可或缺的重要组成部分。画家画石，是与天地精神相往来，将自己有限的生命与无限的宇宙时空相连接，从描摹自然的“状物形”到超越再现的“表吾意”，与天地自然相融合，继而超越有限的生命。