黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。这就是中国画的最高境界——留白。
留白，是书画创作中为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，从而给人留出想象的空间。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之上勾勒天地，于无画处自成妙境。画家的神来之笔，往往是那最能引人想象的留白。从一幅画的留白处，可以看出主人胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。
这种留白，就是“气”，并随着画中所绘形成一种动势，向一定的方向运动，这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局。有的画虽咫尺而有千里之势；有的画虽尺幅很大，却琐碎凌乱，难成气局。留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多，这就是留白的真正意境所在。留白，是一种空旷、无言的美，那一点白，留得恰到好处，令人无比神往。
李苦禅评八大山人曰：“空白处补以意，无墨处似有画，虚实之间，相生相发，遂成八大山人的构图妙谛。”只因国画讲究墨色相渗的天趣，游离于黑白之间才创设出中国画无尽的意趣，也说明“留白”不仅创设意境，在画的法体语言上是绝无或缺的，是画面最主要的语言之一。留白，是一种天马行空的游弋，是一种鲲鹏展翅的淋漓，是一种空谷幽兰的禅心，是一种言犹尽而意无穷的至高境界。如南宋马远的《寒江独钓图》，画中虽只有一人一舟，却让人有烟波浩渺之感，正所谓“此处无物胜有物”。书法中也常常讲究留白，在虚实之间穿插，不能太满，太满则乱；也不可太小，太小则空。
《樱桃黄鹂图》南宋·佚名绢本设色12.1cm×26.1cm上海博物馆藏
《寒江独钓图》南宋·马远绢本26.7cm×50.6cm日本东京国立博物馆藏
留白亦如同些许欠缺与遗憾，生活中的不足、白玉中的微瑕，就好像过于完美的形象或情感都存在于书中画里——正因其难得，所以愈加美好。林语堂曾说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”人生应该如这样一幅卷轴，应当有浓墨重彩，但也应当有所留白——既有一步步的坚定，又有些许回味与遐想，这样大概才是完满。
来源：《老年教育(书画艺术)》2020年第05期 吴明
