以“荷”为图像的花鸟画作品在宋代为数不少，“荷”不仅被画家们比拟出多种拟人化的性格特征，而且通过语言上同音同声、同音异声的巧妙转换，“荷”又多了许多耐人寻味的美好寓意。本文通过考察宋代绘“荷”的作品，结合当时社会文化观念，运用图像分析的研究方法解读宋代花鸟画，尽量还原当时的社会环境与绘画语境。其间从图像角度出发，主要探索以下两个问题：（1）宋代花鸟画选材缘由探究；（2）宋代“荷”文化观念。
作为宋代花鸟画重要题材之一，“荷”图像凸显了当时花鸟画作品审美趋势，在讲究物象外表美观雅致的同时，画家或者赞助人也在绘画形象上进行自我品质比拟。作为绘画形象不仅要求达到视觉上的审美享受，还要有景外之意的传达。视觉要素和象外要素、画中之景和景外之情都是营造作品意蕴深度必不可少的重要步骤。
一、“荷”之性德
受“比德”观点的影响，荷与梅、兰、竹、菊一样，也经常被冠以君子、廉正、清高的崇高道德品质，“花中君子”使其承载着人格化的内涵。北宋理学家周敦颐曾在《爱莲说》中表达自己爱莲的原因：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”莲花被赋予洁身自好的品性和高洁清逸的人格。在画稿或器物中绘制“一品青莲”的作品有很多，荷有时被称作莲，在选择名称上会取“莲”音。而“青莲”与“清廉”同音同声，表示为官之人必须具备清正廉洁的品质，同时也是用来提醒自己为官须时刻保持正派。一朵青莲花搭配两只白鹭的图像也常见于画稿当中，“鹭”与“路”同音同声，意为“路路清廉”，也是用来喻示为官之人要以此来提醒自己，或者是他人对官员的一种赞扬方式。类似寓意还有很多，苏辙曾在《盆池白莲》中说：“白莲生淤泥，清浊不相干。”刘黻在《六友诗寄林景云留寿国林道初俞季渊·净友》中提到“净友何亭亭，修洁得自性。本生淤泥中，乃与玉同莹”。在佛教当中，佛陀有四德，佛经也将莲花总结为“四义”，与“四德”相对应。据《华严经》载：“大莲华者，梁摄论中有四义：
一如莲华，在泥不染，比法界真如，在世不为世污。
二如莲华，自性开发，比真如自性开悟，众生诺证，则自性开发。
三如莲华，为群蜂所采，比真如为众圣所用。
图1（传）南宋吴炳《出水芙蓉图》
图2 南宋佚名《百花图卷》（局部）
四如莲华，有四德：一香、二净、三柔软、四可爱，比如四德，谓常、乐、我、净。”
莲华也被喻为菩萨的十种善法，分别是：（1）离诸染污；（2）不与恶俱；（3）戒香充满；（4）本体清净；（5）面相熙怡；（6）柔软不涩；（7）见者皆吉；（8）开敷具足；（9）成熟清净；（10）生已有想。
由此观之，“荷”在人们心中是非常正向崇高的形象，在“比德”思想中，其所具有的品性都是被人们主观赋予的。人们托物言志，希望自己能学习并且拥有这样的品质，所以借“荷”自喻，彰显自身清高品质，勉励自己、怡养品性，或者用荷来赞扬拥有高洁品性的他人。这些拟人的意义成为“荷”更深层次的内涵，同时也是宋代理学文化和士大夫文化的一个重要表现。
二、“荷”之时令
荷以其清丽的形象、美好的拟人化性格而被运用到宋代花鸟画作品当中，成为大部分画家描绘季节特征的最佳选择，画家通过描绘荷在不同时期的生长状态，清晰地展现出描绘的是哪个季节。如“荷”作为单独图像构成南宋吴炳的《出水芙蓉图》（图1），在苍翠荷叶衬托之下，芙蓉显得越发娇艳欲滴，花也开得分外饱满挺秀，恰如其分地体现了盛夏之时的娇翠光景。南宋《百花图卷》（图2）中《荷塘夏景》部分，画家描绘盛放的荷花与挺立的荷叶，又在其中放置一群小游鱼，画家采取动态的游鱼与静态的植物相结合的手法，使得整幅画面瞬间活泼了起来，添置了许多生机趣味。再运用墨笔层层晕染，将物象描绘得栩栩如生，进一步强化了主题的意象。宋代杨婕妤所画《百花图》中有两处描绘娇艳盛放的荷花与西施莲的，分别题诗两首。其一是“试问如何庆可延，请君来看锦池莲。呈祥只在花心见，玉叶金枝亿万年。休论玉井藕如船，叶底巢龟和小年。自是生从无量佛，言言万岁祝尧天”。其二是“昔年曾听祖师禅，染得灵根洒洒然。瑞相有时青碧色，信知移种自西天”。诗文是画最完美的诠释，画是诗文最直观的表达，二者共同促进了画作艺术表现的完整性。
描绘秋季《荷》的作品也有许多极具代表性的画作流传至今，北宋赵佶的《池塘秋晚图》（图3）透过水禽与水中花草折射深秋之景，水禽之活泼与水草之静谧构成动静相宜的景象，衰败干枯的莲叶和莲蓬又精准体现了凉秋瑟瑟之感。南宋佚名画家的《秋荷野凫图》描绘一只野鸭站在河边石头上，嘴巴微张似乎要发出声音来，身旁的荷叶耷拉着脑袋，满身斑驳，周围草木枯黄。作者透过岸上的野鸭和枯败的荷叶展现了凉秋已至、草木疏黄的萧瑟。《疏荷沙鸟图》中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态被刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。整幅画作格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。
三、“荷”之祥瑞
在古代哲学和美学思想中，“荷”也有一席之地，《庄子·人间世》中提到“虚室生白，吉祥止止”。中国人自古以来讲究吉祥寓意，在花鸟画创作过程中，作为吉祥图像的“荷”被文人通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，赋予了吉祥寓意的人文思想内涵，寄意于物以表达对健康幸福和美好富裕生活的向往。
在古代绘画作品中，宋代佚名的《荷蟹图》（图4），画面中枯黄斑驳的荷叶上伏着一只挥爪的螃蟹，场面动静结合，生机勃勃。而“荷蟹”与“和谐”谐音，画家采取荷蟹组合图像一语双关，道出画面背后蕴藏着的深意。南宋佚名作品《晚荷郭索图》（图5）同样是一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上，旁边有苍老的莲蓬、稀疏的荻芦作为陪衬。但《荷蟹图》与《晚荷郭索图》二者的区别在于立意点不同，“蟹”属于“甲”类生物，而古代科举考试名次分为一甲、二甲、三甲，“芦”与“胪”同音，宋代殿试以后由皇帝宣布登第进士名次的典礼，按传胪唱名。沈括在《梦溪笔谈》云：“进士在集英殿唱第日，皇帝临轩，宰相进一甲三名卷子，读毕拆视姓名，则曰某人，由是阁门承之以传胪。”因此，《晚荷郭索图》理解为希望科举考试获得一甲名次似乎更为合理。明代的徐渭画螃蟹和芦苇，亲笔写“传芦”二字，同样象征着科举考试及第后在大殿上宣布获得一甲名次的期望。《莲池水禽图》中“鹭”通“路”，“莲”通“连”，表示“一路连科”，科举考试不断及第。
图3 北宋赵佶《池塘秋晚图》（局部）
图4 宋佚名《荷蟹图》
图5 南宋佚名《晚荷郭索图》
莲还带有爱情的寓意，南朝乐府的《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子如青水”的表述，其中“莲子”与“怜子”同音，“青”与“情”谐音。借用文字读音上的巧妙联合，表达男女之间委婉青涩的爱慕之情。并蒂莲的形象寓意美好的爱情，宋代诗词家李清照在《瑞鹧鸪》中讲：“谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。”在结婚之时，人们会为新人准备绘有莲、鱼和娃娃的衣服或绘画作品，传达喜结连理和早生贵子的美好祝福。类似“莲”图像的表现还有很多，比如莲花与鱼搭配祝愿“连年有余”；莲与戟搭配暗示“连升三级”；抱莲童子代表“连生贵子”；等等。
四、结语
“荷”作为宋代花鸟画中的重要题材之一，在画家笔下产生了许多经典作品，表达了当时人们对钱财富足、婚姻美满、子嗣延绵、科举及第、仕途高升等美好生活的寄托与祈愿。从“荷”图像入手是研究宋代花鸟画最直接的一种方式，通过辨别“荷”不同生长状态以及与其他画中元素的关系等，更有助于找到画家们托物言志、托物言情等表达主题的思路和技巧。此外，汉字的读音也是深入理解宋代花鸟画不可忽略的关键性因素。中华文字最独特之处不仅在于其方方正正的字形，还有单一文字的声韵、组合文字的声韵以及文字的类似（谐音）声韵等，这些也是开展宋代绘画研究的重要方面。在本文材料梳理过程中，通过查找与“荷”同音同声、同音异声和谐音等字的方法，在视觉基础上加以听觉的感知方式，推动我们更深入地研究宋代绘画艺术不常见的另一面。当然，以“荷”为图像的绘画作品还有很多，需要我们更加广泛和深入地探究。
来源：《收藏与投资》2022年第04期 李可可
