粉彩，是清代景德镇窑烧造的著名釉上彩品种之一，始烧于康熙晚期，流行于雍正、乾隆时期，以后历朝盛烧不衰，一直延续发展至民国时期,影响至今。早期的康熙粉彩因处于初创阶段，故产量不多，传世品极其稀罕。雍正时期是粉彩瓷器烧造的第一个黄金时代，工致殊常，被世人视作珍品而争相收藏。下面以北京艺术博物馆藏品为例，重点介绍一下雍正时期粉彩瓷器的装饰工艺与艺术特色。
“粉彩”释义
粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩影响而出现的一种低温彩。但粉彩一词出现的较晚，最早见于清代末期的文献。如清末陈浏（寂园叟）撰《匋雅》曰：“软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。惟蓝、黄亦然。”[清陈浏（寂园叟）撰《匋雅》，伍跃、赵令雯整理《古瓷鉴定指南》，北京燕山出版社，1997年版，第1页]书中还赞曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目。工致殊常……”[清陈浏（寂园叟）撰《匋雅》，伍跃、赵令雯整理《古瓷鉴定指南》，北京燕山出版社，1997年版，第6页]民国时期粉彩之名仍继续沿用。如民国许之衡撰《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。软彩，又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。”（民国许之衡撰《饮流斋说瓷》，杜斌校注，济南：山东画报出版社，2010年版，第68页）民国邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》曰：“粉彩者，为粉釉中参以粉，其色柔软，故又名软彩。”（民国邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》，伍跃、赵令雯整理《古瓷鉴定指南》，北京燕山出版社，1997年版，第244页）
雍正时期，清宫文献中还没有粉彩的概念。直至乾隆时期，《陶成纪事》中才出现了可与粉彩相对应的“洋彩”之称（唐英《陶成纪事碑》，清吴允嘉《浮梁县志·陶政》，国家图书馆藏古籍文献丛书《中国古代陶瓷文献辑录》，全国图书馆文献缩微复制中心，2003年，第981页）。后来有关洋彩的记录在清档中逐渐增多，提及的器皿亦多能与传世实物之“粉彩”相对应。20世纪90年代，由冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》中介绍了粉彩的工艺技法：先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，彩料施于玻璃白之上，再经过画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720～750℃的低温烧成。（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》，北京：文物出版社，1998年版，第227页）李家治先生主编的《中国科学技术史·陶瓷卷》中还详细讲述了粉彩主要传统彩料的配方和制法，如：“粉彩的玻璃白是一种以砷作为乳浊剂的低温玻璃质彩料……粉彩在使用时需调和含砷的乳白玻璃作为使色彩柔和粉化的乳浊剂。”（李家治主编《中国科学技术史·陶瓷卷》，北京：科学出版社，1998年版，第482页）
综上所述，粉彩由于所用彩料多为进口料，用油调彩也属于“洋”法，故称“洋彩”。清末民国时期，人们普遍使用粉彩一词以致很少提及洋彩之名了。粉彩因彩料中掺有铅粉并加施含砷的玻璃白，从而减弱了色彩的浓艳程度，使色阶增多，色调柔和雅丽，给人粉润之感，故称“粉彩”。另因其与被称为“硬彩”的五彩相对，故又称“软彩”。
馆藏品介绍
北京艺术博物馆藏清雍正时期粉彩瓷器，共计有33件。既有官窑制品，也有民窑产品。其中，以官窑制品为主，造型规整，纹饰精美，工艺精湛。装饰上主要分为白地粉彩和色釉地粉彩两大类。
白地粉彩
白地粉彩，是指施在白釉瓷器上的粉彩。北京艺术博物馆藏雍正时期粉彩瓷器即以白地粉彩为主，分为民窑制品与官窑制品两种类型，其中尤以官窑制品为代表，造型分盘、碗、杯、笔筒四类，装饰题材及内容有花卉纹、花蝶纹、花鸟纹与人物纹。时代特征鲜明，择要介绍如下。
图2[清·雍正]粉彩折枝花卉纹盘
图3[清·雍正]粉彩洞石花蝶纹盘
图4[清·雍正]粉彩过枝桃纹盘
图5[清·雍正]粉彩花蝶纹碗
图6[清·雍正]粉彩人物纹杯
图7[清·雍正]粉彩人物纹杯
图8[清·雍正]粉彩人物纹杯
图9[清·雍正]粉彩人物纹杯
图10[清·雍正]粉彩“米芾拜石”人物纹杯
图11[清·雍正]粉彩花鸟纹笔筒
图12[清·雍正]粉青釉地粉彩花卉纹荷包式水盂
色釉地粉彩
色釉地粉彩，是指在各种色釉地上施绘粉彩图案的瓷器。北京艺术博物馆藏品中仅有粉青釉地粉彩一种，即这件粉青釉地粉彩花卉纹荷包式水盂（图12）。
工艺与艺术特色
通过对北京艺术博物馆藏品的梳理与介绍可知，雍正时期的粉彩瓷器无论烧造工艺与装饰艺术均取得了非凡成就，显示出前无古人、后无来者的高超水平。
突出特色主要表现为以下几个方面：(1)以白地粉彩为主，色釉地粉彩相对较少；(2)胎釉细腻，釉面莹润如玉；(3)修坯极其讲究，底足细洁光滑；(4)造型秀雅，制作规整；(5)器壁薄俏，曲线优美；(6)装饰题材、绘画技法、绘画风格等受文人画影响，有“雍窑花卉似恽南田”之美誉[清陈浏（寂园叟）撰《匋雅》，伍跃、赵令雯整理《古瓷鉴定指南》，北京燕山出版社，1997年版，第90页]；(7)多采用渲染法，即通过彩料的浓、淡、明、暗等呈色变化，充分表现花叶的阴阳向背等真实形态，如阳面叶子施以浅绿色，色调绿中带黄，而阴面叶子则饰深绿色，色调绿中闪灰；(8)绘工娴熟，画法精妙，意态生动，尤以花卉纹和蝴蝶纹为代表，行笔秀润雅致，精美者达到了花有露珠、蝶有茸毛的艺术效果；(9)构图疏朗，层次分明，清新雅致，体现出扎实的绘画功底以及对闲适悠然、自然恬淡意境的追求，散发着文人画艺术气息。
来源：《收藏》2021年第12期 杨俊艳
