中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一，花鸟画的题材较为宽泛，除本义所指的花卉和禽鸟之外，还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情，间接地反映社会生活，体现时代精神。花鸟画的技法多样，以描写手法的精工或奔放来划分，可分为工笔和写意花鸟；以水墨色彩使用上的差异，又可分为水墨、泼墨、设色、白描和没骨花鸟。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画就已萌芽，发展到六朝时期初具规模。之后隋唐花鸟画有了较大的发展，已经完全独立成与山水、人物并列的一大新兴画种。进入五代，以“黄徐异体”为标志，花鸟画已经臻于成熟。西蜀黄笙，风格艳丽丰满，称“黄家富贵”；南唐徐熙，意境清淡隽秀，称“徐熙野逸”。这一时期的花鸟画已由单纯的模拟自然进入托物言志的阶段。宋代是花鸟画空前发展的时期。画院极盛，风格精工，设色艳丽；院外则追求清空放逸的画风。元代花鸟画的主流是借梅兰竹菊寓君子之德。明代花鸟画突破了“院体”程式，水墨写意技法得到进一步发展，新创的大写意体派对后世影响深远；清代的八大山人画中表现了内心的忧国之痛。恽寿平的没骨花鸟独辟蹊径，后任颐又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。新乡市博物馆藏有明代以来名家花鸟画作几十余幅，本文选取部分具有代表性的佳作以供赏鉴。
边景昭（生卒年不详），字文进，明代宫廷花鸟画家，福建沙县人，祖籍陇西（今甘肃）。永乐年间（1403～1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他继承南宋院体工笔重彩的传统，其作品笔法细谨，赋色浓艳，工整清丽。墨线气力十足，变化丰富。因笔下的花鸟，花有姿态，鸟有神采，而有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。
图1 明边景昭设色凤凰图轴
设色凤凰图轴（图1）
纵165、横75厘米。左上方款属：“正统三年九月重阳日,陇西边景昭写。”下有钤印两方，一方朱文姓名印“景昭”，一方白文印“边氏文进”。这是—幅以凤凰为主题的吉祥画。画面中的凤凰单腿站立于石崖之上，颈上的羽毛临风扬起，翅膀微微上翘，修长的尾羽自然地飘洒下来。它目光平和、深情地凝视着远处，似乎在思慕，又似乎在冥想。边景昭以工细的笔法刻画凤凰优雅又傲娇的身姿，生动地表现出凤凰的清逸与绝俗。此外，他还用小写意的技法来描绘四周滚滚江水，将画面化繁为简，在强调主题的同时增强了画面的动感，也营造出一种神秘的氛围，有力地衬托出凤凰孤傲的秉性，从而达到情景交融、形神兼备的效果。全画设色对比鲜明，动中有静，静中有动，景物之间又彼此呼应，相互联系，充满浓郁的宫廷气息，是边景昭典型的绘画风格。
吕纪（1477～?），字廷振，号乐愚，鄞州（今浙江宁波）人，明代宫廷画家，以花鸟画著称。初学边景昭工笔法，弘治年间，与林良等以画应征入宫，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥使衔。后临仿唐宋诸家名迹，自成一体，成为院体花鸟画代表画家之一。其绘画风格大致分为两类：一类是水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。另一类是工笔重彩，设色浓丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉作背景。他的花鸟设色鲜艳，生气勃勃，在当时宫廷内外影响甚大，被称为“明代花鸟画第一家”。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以谏，吕纪有之。”
图2 明吕纪设色柳荫禽趣图轴
设色柳荫禽趣图轴（图2）
纵131、横76厘米。左上落款：“四明吕纪”，款下朱文钤印一方“四明吕廷振氏”。画面中，桃花盛开，柳枝苍翠，几只鸟儿在枝头婉转歌唱，树下一对鸳鸯在水中嬉戏。从构图看，大只禽鸟立于前景河中，主干树木斜跨画面，上有小型雀鸟栖息，此为吕纪常见的构景方式。画中花鸟用笔均匀流畅，枝条起落有变，整体色泽明丽淳厚，应为宫廷系列富丽代表之作。
郑板桥（1693～1765），本名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代著名书画家、文学家。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。曾任山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
图3 清郑板桥水墨竹石兰图轴
水墨竹石兰图轴（图3）
纵141、横74厘米。左上方有题诗一首：“君是兰花我竹枝，山中相对免相思。世人只作红尘梦，那晓清风皓月时。”署名“板桥郑燮”，下有白文姓名印“郑燮之印”，另一方白文“淮夷长”。郑板桥以淡墨简单勾勒出坚硬的坡石，气势雄伟，好似深山危崖的一角直冲云端。以行笔顿挫点苔。坡石中间三株修竹错落有致，以淡墨描绘的竹竿虽细，但挺拔有力。用浓墨苏体肥锋描绘的竹叶，聚散有度，洒脱秀逸。画面下方坡石夹缝处生出的数丛兰蕙，多而不乱，如香在鼻。郑板桥这幅《水墨竹石兰图轴》，笔致灵动简洁，竹浓石淡，下有兰蕙映衬，妙趣横生，可谓郑板桥的代表作之一。
邹一桂（1686～1772），字原褒，号小山，又号让卿，晚号二知老人，江苏无锡人，清代画家。雍正五年二甲第一名进士，授翰林院编修。历任云南道监察御史、贵州学政、太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎，官至内阁学士。擅画花卉，学恽寿平画法，风格清秀。郎世宁（1688～1766），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一。曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历康、雍、乾三朝，在中国从事绘画长达50余年。
图4 清邹一桂、郎世宁设色花鸟四条屏
设色花鸟四条屏（图4）
纵94、横51厘米。款属：“臣邹一桂臣郎世宁合笔恭绘。”款下有四方钤印，模糊不识。这组花鸟四条屏，分别描绘了海棠、桃果、秋果、梅花与黄鹂、雅雀、鹦鹉、喜鹊等禽鸟相映成趣的画面。两位画家笔法细腻，花果枝叶立体饱满，禽鸟翎毛颇具质感，造型写意生动。在表现技法上，以藏青色为主色调，呈现宁静和谐的氛围。在画作题材、整体色调的选择上，以及线条勾勒等技法方面极具中国绘画特色，而对树叶阴阳向背和明暗层次变化的处理上，又具有鲜明的西洋花鸟写实画风格。这种中西合璧的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清代皇室的青睐。这组花鸟四条屏整体构图严谨，设色艳丽，画面生动，布局疏密相宜，是一组不可多得的佳作。
蒋予检，字矩亭，河南睢县人。道光二年（1822）举人，与何绍基友善。工书，学颜柳，善画兰花。蒋予检作兰，尽得六法，纵横偃仰，可谓天然神韵，高雅飘逸，被誉为“画兰圣手”，其代表作为《蒋予检兰草中堂》。
图5 清蒋予检水墨兰草图轴
水墨兰草图轴（图5）
纵178、横65厘米。中部题有：“翠袖冲寒暮倚楼，高山流水思悠悠。玉人何处空遗佩，月落沧江一笛秋。”出自宋代张浚《题画兰》，落款：“矩亭检。”款下有一朱文印“矩亭”。这幅作品构图居中，兰叶向两边伸展，兰花则是聚集于中间。作者以淡墨绘花叶，浓墨点写花蕊、杂草，粗细长短的笔踪、枯湿浓淡的墨形，绘出的兰叶瘦劲有力，兰花似发幽香，充满生机。整幅画作构图简洁，用墨浓淡相宜，方尺之中，行笔自然流畅，给人以清幽典雅之美。
马家桐，天津人，字景韩，又作景含、井繁，别署醒凡、耿轩主人、橄澹居士、乐思居士、厢东居士、百印庐主等。师从天津著名画家孟毓梓（绣村），与张兆祥等是同门师兄弟，被誉为清同治、光绪年间“津门画家四子”之一。擅画花鸟、山水，间作人物及佛像。《清朝书画家笔录》曾描述，其勾勒花鸟，与张和庵友善，得设色之法。擅摹仿，临古乱真，曾获旧绢，戏临宋人花鸟一幅，而鉴赏家不以为伪品，其画有名于时，后人珍之。
图6 清马家桐设色花鸟四条屏
设色花鸟四条屏（图6）
纵225、横53厘米。款识：“仿陈道山画意，景含马家桐”“仿周宗莲笔意，景含马家桐记于耿轩”“仿孙允执画法，景含马家桐”“仿青藤老人用笔法，景含马家桐记于耿轩。”款下一白文“马家桐印”，另一朱文印模糊不识。此四条屏是马家桐模仿陈道复、周宗濂、孙克弘与徐渭四位名家的画法，描绘春夏秋冬四景，在形象和意境的创造上别开生面。他笔下的花鸟，既不失“院体”工整凝炼的真实感，又调和了工笔与写意、敷彩与水墨及不同体派的笔情墨韵，成工稳清逸的新画风。他善于从不同季节中抓住最具特色的景象，所绘花木禽鸟生动自然，形态优美。整组作品布局谨严，设色妍雅，充满明朗欢愉的氛围。
蒋廷锡（1669～1732），字扬孙、酉君，号西谷、南沙、青桐居士，江苏常熟人，御史伊之子。康熙四十二年（1703）进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清朝重要的宫廷画家之一。擅长花鸟，得恽寿平韵味。传世作品有：《竹石图》轴，《花卉图》卷，《野菊图》《四瑞庆登图》轴等。
图7 清蒋廷锡设色牡丹图轴
设色牡丹图轴（图7）
纵80、横46厘米。左上方款属：“摹徐崇嗣设色法，南沙蒋廷锡写。”款下有一姓名印“蒋廷锡印”。此画绘重瓣牡丹四朵，姿态清新雅致，明洁秀美。作者以淡彩勾描花瓣，花朵饱满；以淡绿色绘出枝叶，脉络分明；右侧山石则以淡墨晕染，浓墨点出棱角，古朴坚实。此幅《设色牡丹图轴》虽设色简淡，却勾画细致。花叶苞蕊，或舒展大方，或随风飘动，色阶层次丰富，色调过渡自然，展现出一幅美不胜收之景。
姜恭寿，字静宰，号香岩，又号东阳外史，江苏如皋人，姜任修之子。乾隆六年（1741）解元，官教谕。工篆书，诗宗晋、魏。善画花草竹木，纵逸潇洒，脱去时习。间作山水，笔意秀挺，墨法简静，绝无点尘。传世作品有《皋原集》。
图8 清姜恭寿设色八百有龄图轴
设色八百有龄图轴（图8）
纵122、横249厘米。右上方题款：“《八百有龄》曾见白阳山人有此本，但背模之，未能得其万一也。静宰姜恭寿。”款下钤印两方，白文姓名印“姜恭寿印”，朱文印“静宰”。图画正中绘有一株高大的柏树，其枝干盘曲伸展，树上八哥或飞鸣对唱，或展翅飞翔，或水中嬉戏，热闹非凡。树上萱花盛开，生机盎然。从技法上看，作者以工写结合的笔法刻画八哥，生动写实；柏叶细碎交叠，直接以青绿、浓墨戳点；山石方硬坚实，以淡墨大写意晕染；萱花俏丽多姿，则以没骨法表现。全图写意处用笔洒脱而不失含蓄蕴藉，显示出作者在花鸟画方面的非凡造诣以及娴熟的笔墨技法。
恽冰（生卒年不祥），清代女画家，别号兰陵女史，亦署南兰女子。武进（今江苏常州）人，诸生恽钟隆次女，恽南田族玄孙女。她自幼潜心于花鸟画创作，她笔下的花鸟逼真写实，造型生动传神。乾隆初，江苏巡抚尹继善以恽冰画进呈孝圣太后，乾隆帝题诗嘉奖。
图9 清恽冰设色牡丹图轴
设色牡丹图轴（图9）
纵108、横46厘米。左上方题：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”出自唐朝诗人李正封的《牡丹诗》：“国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月问归期。”款属：“南兰女氏恽冰”，款下钤印两方，一方白文“清于率真”，另一方朱文“恽冰”。画面主体是五朵盛放的牡丹，其中尤以蓝宝石色凸显。作者以圆润的笔法勾勒花瓣，着浓彩加深花瓣的层次，使花形饱满立体。以赭褐色描绘花朵周围枝叶的脉络，淡绿渲染叶面。右下方的岩石则以焦墨勾边，淡墨晕染。右上一株花枝则绘方的岩石则以焦墨勾边，淡墨晕染。右上一株花枝则绘有含苞待放的花朵。细嫩的枝叶、坚硬的岩石、待放的花枝，无不衬托出此株盛开的牡丹花生机勃勃。整幅作品构图简洁高雅，设色明艳，笔法工整细腻，是一幅不可多得的佳作。
马荃（生卒年不详），字江香，江苏常熟人。清代女画家。马元驭（1669～1722）之女（一作马元驭孙女），逸妹。马荃出身于书画世家，自幼研习画理，自称“花奴”的她，作品题材多是闲花静草、小虫鱼蝶，既有文人高士喜欢的野逸题材，也有世俗常见的物象。生活于康熙、乾隆年间，时常州恽冰画以没骨名，而江香以勾染名，江南人谓之双绝。
图10 清马荃设色花鸟图轴
设色花鸟图轴（图10）
纵92、横44厘米。左上方款属：“江香女士马荃。”钤印朱文“江香”，白文“马荃之印”。此画中柳枝迎风摇曳，枝头的粉桃，或盛开绽放，或含苞欲放。两只燕子轻轻掠过，神情生动。作者笔下的折枝桃花从画面右上方垂下，末端延伸至画面正中，花瓣深浅变化自然。作家以中锋运笔，使柳叶片柔中带骨。通过墨的浓淡变化，展现花叶的阴阳向背，细长的叶子在微风中翩翩飘动。整幅作品画风清丽，笔法细腻，展现了春天生机盎然之景。
来源：《收藏家》2022年第11期 郑媛媛
