图1 焦秉贞《仕女图》扇面
清代仕女扇面绘画在中国扇面绘画史上占据有重要的一席之地，它的兴盛，在清代绘画史上是一个社会现象的表现。清代仕女扇是文人墨客闲暇之余把玩的随身之物，也是商贾富甲标榜自己身份的标志物件，更是画家以佳人抒发自己情感的一种方式。
清代是仕女画鹊起的鼎盛时期，焦秉贞、冷枚、钱慧安、费丹旭、改琦等一代名流画家的出现，显示着这一时期仕女图的娱乐性得到了加强。从最初的劝告式仕女图到清代以娱乐为代表的仕女形象，其艺术形式变迁的原因：一方面，由于中西方交往的频繁，产生了中西融合的艺术形式；另一方面，随着社会的发展，社会对仕女绘画的审美要求也越来越高。
为此，本文以清代仕女扇面绘画作为切入点，将其作为一个特殊时期独有的艺术形态加以梳理与分析，以期对它在艺术上的应用进行初步的探索。
清代仕女扇面绘画的艺术特征
扇面书画是形制独特、别具一格的中国书画艺术形式。自明清折扇流行以来，众多的文人墨客、书画名家创作了大量的书画扇面，题材包括山水花鸟、人物走兽、诗文歌赋等。仕女扇则是以女性形象题材的扇子，其人物形象各异、颇为生动。而在这些作品中，仕女画中的女性形象从贵族妇女到清代无数“无名”的佳丽，随着时代的变化而变化。从技法上看，几乎包容了中国画所有的传统手段，同时由于扇面独有的弧形平面，且其上有凹凸的折痕，给书画创作带来不小的难度，但也激发了艺术家们极大的热情，他们以笔墨情趣为创作核心，突出自身个性，使原先作为实用品的扇面产生了独特的魅力。
清代仕女扇面绘画代表性画家研究
（一）宫廷职业画家
1. 焦秉贞
焦秉贞生平仅有几张扇面画作，他是继曾鲸后运用西方绘画技巧的宫廷画师，所以他的作品更加具有科学性和精确度。焦秉贞以仕女图为主要创作对象，他的画风在当时的画坛中也是独树一帜，在人物关系和明暗对比上表现得尤其突出。焦秉贞的作品是将中西方艺术风格融合在一起的杰出代表，他的画作迎合了帝王的需要，因而得到了高度的重视，这种画法在当时的宫廷里很快便普及开来。
清代仕女画的取材较为广泛，却很难见到普通的民间女子，大都以社会地位较高的妇女为主。而这样的单一主题，却反映出了帝王权贵对身份地位高贵女性的偏爱，而宫廷画师们往往会以这样的方式来取悦帝王权贵。焦秉贞身为宫廷画师，其作品亦有类似之处，往往采用工笔画的方式，使用浓淡的手法来进行描绘。
《仕女图》（图1）所绘的两个女子，一个手里拿着一本书，正在吟诵诗词；一个正坐在一张椅子上，顾盼微笑。她们圆润的脸庞、细细的眉毛、修长的身材，给人以一种“弱柳扶风”的感觉。其笔法精巧圆滑、色彩鲜艳，作品中的布置运用了圆弧，使得画中的景色随着扇形的曲线缓缓展开。画面的布置简洁，运用欧洲对焦的透视手法，以及近大远小的作画法则，对构图的深度和对景物、人物的描绘都进行了完美的渲染。虽然只是一幅很小的画卷，但焦秉贞还是做出了大片留白，将中西方的绘画技巧完美地融合在一起，较好地表达了自己的创作理念。
总而言之，焦秉贞的画作总是流露出一种中国风，他大部分的画作，除对建筑略有透视之外，全幅都会有意或无意地使用留白，表现出“写意”的传统，令人浮想联翩。
2.冷枚
冷枚是焦秉贞的徒弟，在仕女图绘画上也颇有造诣。他的仕女画在继承了清代宫廷工笔浓墨重彩的特点外，还继承了其老师的绘画技巧。但是他的画作不喜欢大片留白，一般会描绘亭台楼榭之类的建筑物，或者桌椅盆景之类的装饰。无论是建筑还是人物，都会按照近大远小、近实远虚的方式来进行描绘，而在整个场景中也会利用透视原理来增强空间的效果。
图2 冷枚《仕女图》团扇
如《仕女图》（图2）所示，这幅画整体被分成了两个焦点，每个焦点中都有三位大家闺秀。她们衣着光鲜、神情慵懒，像是在低声交谈。画像上的女子，瓜子脸、宽额头、八字眉，细眼、细颈、削肩，这些特点都是冷枚的经典人物特色。装饰上，她们头戴点翠发簪，领口和胸口的图案，更是精致繁复、尽显尊贵。冷枚的女性面孔都采用了明暗的手法，他的作品保持了淡淡的光影，让画中仕女的五官显得更加立体、更加丰润。
冷枚是一名将中西方绘画艺术完美地融合在一起的艺术家，他笔下的女性形象，无论是在宽大的画卷上，或是在折扇上，都显得格外秀美，而那些画中的景象，更是别具一格。他在画中会使用颜色的深度来呈现立体感，桌子、茶几等则会使用透视法，但在桌子上摆放的某些物件仍然是运用中国的传统散点透视法。
（二）民间职业画家
作为一名民间职业画家，钱慧安的扇面画造型颇具特色，女子大多是细长的眼睛、弯弯的眉毛，面带微笑，额头、下颌较窄，中部较宽阔，看起来给人一种慈祥之感，取景也是民间常用的题材。钱慧安将西方的艺术手法融合到了自己的画作之中，但总体不会偏离传统。
图3 钱慧安《可怜最是牵衣女》扇面
在《可怜最是牵衣女》（图3）中，一农妇肩担耕锄正欲去劳作，却被身后的孩儿紧紧拽住衣襟。人物神情生动，生活的无奈以及对孩儿的依依不舍之情，被刻画得淋漓尽致。身后高树枝叶萧瑟，用简洁的线条勾勒屋舍一角，愈加映衬出这份悲凉之感。在这幅画作上，作者运用不同的手法来勾勒人物的脸部细微变化，不同的衣纹、石台墙壁的纹理，以及景物的处理，呈现出来的都是不同的风格，由此可以看到作者对于日常琐碎的人生细节的深刻洞察。
作为专业画师，钱慧安的作品虽然褒贬不一，但他的画技却是毋庸置疑的。他用的是雅俗共赏的画法，而他的创作主题也来自民间，力求满足广大民众的需要，迎合他们的审美，因而成为艺术史上不可磨灭的一部分。
（三）文人职业画家
1. 费丹旭
在费丹旭的作品中，仕女都是具有代表性的清代女性。费丹旭选择的角色并不是什么温文尔雅的宫中贵妇，都是普通的女子。费丹旭画中的女性都是清丽脱俗、身材曼妙、气质妩媚的，他用线条勾勒，画面素净、取材巧妙、布局巧思，构成了一种新的画风，被称为“费派”。
图4 费丹旭《仕女出游图》扇面
《仕女出游图》（图4）为费丹旭绘制的一件扇面，画上有两名少女，她们并肩而立，后面是一匹白色骏马，一名少女正恭敬地搀扶着另一名少女。马上的这名少女，生得秀美，圆脸，细细的眉毛，身材窈窕，颇有几分“病态美人”的味道，与清代士大夫心目中的“美人”形象非常吻合。不过，从她们的动作、神态和衣着上，就能轻易地判断出这两名女子的身份地位。在这张《仕女出游图》里，费丹旭没有受到折扇扇面的限制，相反，他将自己的构图手法运用到了极致，“景越藏，境越深”，画里的景物虽少，但却不显得单调枯燥，虽然内容不完整，却给人以无尽的遐想。
“费派”是当时社会对费丹旭的尊称，费丹旭的仕女画在清代绘画历史上独树一帜。他在折扇方面也颇有造诣，将自己的思想和情绪都融入画笔中，而且折扇的形状也很精致。
2.改琦
改琦是清代有名的仕女题材画师，他对《红楼梦》情有独钟，在《红楼梦图咏》上创作许多年，甚至连《红楼梦》的插画都受他的影响。他喜欢用兰叶描，和费丹旭一起合称“改费”。改琦的仕女画，在某种程度上来说，这已经成为满族的美学范例，其作品中的仕女吸取了历代仕女图的画风，并将唐寅“雅韵婉丽”与仇英的“工细秀逸”相结合，从而创造出了自己独特的用笔。他用笔细腻、用墨写意，塑造出一种纤细清瘦、体态婀娜的女子形象。改琦的扇面画，延续了清代常见的“病弱”仕女特征，而他的人物则褪去了庸俗的妆容，更多的是重视表现内心的情绪，而“秀雅清逸”的女性形态特征则成为清中期之后的理想创作范例。
结语
本文以宫廷职业画家、民间职业画家和文人职业画家为研究对象，重点对他们在清代仕女扇绘画方面的艺术特征进行分析。这三类具有代表意义的画师，不论他们的社会地位如何，他们的作品所表现出来的也都并非以往的传统女性形象，而是回归现实，以现实中的女性作为入画的对象，再融入自己的想象，使其画作能够还原真实的生活场景。这三类具有代表性的画师所创作的仕女扇，在其艺术上既保持了自身的特色，又善于利用和吸收其他艺术的优势，从而使得其作品更为精美。
来源：《东方收藏》2022年第12期 刘鸣
