雷诺阿是法国19世纪的著名画家，他的画作总是充满了明快温暖的色彩与光影，题材多为描绘美丽的女性与儿童，画面洋溢着诗情画意般的美妙氛围，同时他的画作也生动了描绘了19世纪法国巴黎街头的生动场景，使他的作品有着永恒的艺术价值的同时更具有一定的历史价值，是世界艺术宝库珍贵的一部分。
雷诺阿1841年出生在法国中部的一个城市，在巴黎长大，父母都是裁缝，因此家庭有着一定的艺术氛围，雷诺阿从小就对绘画感兴趣，但是由于家境的贫寒，13岁就被送到了瓷器厂工作，绘制瓷器上的花纹与图案，但是雷诺阿没有就此放弃自身对于绘画的热爱，1862年进入皇家美术专业学院学习，在这里他学习了专业的绘画技法，培养了艺术审美，为之后的绘画成就奠定了坚实的基础。提到雷诺阿，就不得不起到对于近现代绘画产生巨大影响与颠覆的画派——印象派，1864年，雷诺阿在美术学院学习之余，认识了莫奈、西斯莱等印象派创始时期的几位大师，此时，他们的绘画风格与理念并没有被主流社会所欣赏，但是，他们仍然不懈的坚持自身的绘画风格，并逐步的形成了具有画家自身特色的绘画风格。直到1879年，雷诺阿的肖像画受到了沙尔庞捷夫人的赏识，她主动为他介绍为中产阶级、知识分子绘画肖像，他的作品因此受到了更多人的赏识，从而名声大噪，使得社会大众与主流社会开始接受印象派画风，在这种情境之下，雷诺阿创作了更多的优秀作品而为世人所称道。
在声名鹊起的同时，雷诺阿并没有千篇一律的重复印象派的绘画风格，而是在保持画作明亮鲜艳的色调同时也开始探索古典主义严谨的构图与造型，这是他探索不同艺术道路的体现之一。雷诺阿晚年，深受病痛的折磨，但他仍没有放弃自身对于绘画的热爱，直到坐在轮椅上仍然没有放弃绘画，这就是为什么他的画作永远阳光温暖，因为他内心充满着对于生活的热爱和对于美的讴歌。
一、雷诺阿的绘画
在一百多年后的今天，我们欣赏雷诺阿的画作之时，感受到的是美与温暖，因为在充斥了光怪陆离的后现代艺术的今天，我们更加能接受这种温暖而抒情的美，而在19世纪，印象派的画作还被视作离经叛道的先锋之作，经过了很长一段时间才被大众所接受，传统一直被颠覆，而传统曾经也是先锋，雷诺阿的绘画就承接这传统与先锋。
（一）光与色的瞬间捕捉
印象派，在初始阶段备受嘲讽与批评，一位记者在观看了莫奈的《日出·印象》之后，说道：“完全就是凭印象胡乱画出来的”，“印象主义”的名称由此得来。雷诺阿在创作之初，一直深受好友莫奈的绘画影响，弱化了构图与轮廓，通过瞬间的光与影捕捉色彩的变换之感，极富色彩与光影的感染力。
1868年，雷诺阿创作出了他印象主义的一副“入门”之作——《青蛙塘》，这幅作品是在莫奈的指导下完成的，这幅油画描绘了巴黎近郊的一处风景，具有强烈的印象主义风格。整体画面色彩明丽，光影效果明显，画面近处几只船零星的停在岸边，稍远一些人群在树下的码头上交谈停靠，郁郁葱葱的绿树倒映在水面上，洒下斑驳的光影，描绘了一幅晴朗的春夏之日，人们游玩的愉悦场景。人物以及风景的笔触都较写意，寥寥几笔就概括了造型，特别是水面的描绘，水色闪烁，波光涟漪，都用了很明显的笔触绘画，极富印象主义的光影感，动态感。
1876年，雷诺阿创作的《煎饼磨坊的舞会》也是一副典型的光与影构成的作品，但是与《青蛙塘》相比更加成熟，同时形成了富有个人气息的风格。《煎饼磨坊的舞会》是一幅由雷诺阿在露天完成的作品，同时也是一副大尺幅作品，有1.3高，表现的是在酒馆人们舞蹈、闲谈的休闲场景，画面充满着喜悦与欢快的氛围。整体画面笔触明显，色调鲜亮，人们在酒馆的树下或跳舞，或交流，每个人脸上都有着快乐或惬意的神情，透过树叶的金色阳光斑驳的洒在人群的脸上、身上，营造出一种温暖而欢快的愉悦之感。光与影的动感通过这些金色的光点与模糊的笔触表现出来，整体画面的轻松与温暖的场景就是通过这种光与影的律动呈现出来。
（二）传统与印象主义的结合
一位伟大的画家在艺术之路上都会进行不同的探索，这是自身对于艺术完美追求的体现。雷诺阿的画作由于受到了中产阶级的赏识及在沙龙上取得的巨大成功，使得自己的印象主义风格更加成熟与完善，并且使得人们开始接受印象主义这个派别的绘画，但是在自身的艺术与事业如日中天的时候，他对于印象派风格有了清醒的认识。在一次与莫奈在塞纳河畔写生时，雷诺阿认识到印象派由于其独特的光影效果而极具特色，但是一味的追求这种特色，那么印象派就会失去画家的个人风格。雷诺阿开始重新审视自身的绘画风格，离开巴黎来到意大利去寻求新古典主义绘画的浸润。新古典主义无论是构图还是色彩都十分纯熟与严谨，在雷诺阿看来，更具有深度与感染力，此时，40岁的雷诺阿开始变革自身的绘画风格，尝试将严谨的构图与印象主义的明丽色彩结合在一起。
1918年，雷诺阿在饱受病痛与残疾的折磨之时，创作出了他的别世之作——《两浴女》，这幅作品正是他将新古典主义与印象主义结合的伟大画作。首先在题材上，浴女一直是古典主义画家钟爱的表现题材，在技法上雷诺阿也达到了新古典主义的厚重与严谨和印象主义用色的统一。画面中，两位裸女横卧在画面中央，肤色红润明丽，体态健康丰润，似乎在朝霞的映照下显得慵懒与稚拙，在人物造型上比例较为准确，笔触较为光润，在色彩上仍然具有印象主义的特色，色调明亮温暖。此时，雷诺阿完成了自身对于艺术的追求，1919年在画作创作后不久，雷诺阿就与世长辞，告别了他钟爱的绘画。
（三）“田园牧歌式”的女性之美
纵观雷诺阿的画作，他表现的题材大多是健康而愉快的女性，女性之美是他表现内心对于美与爱追求的途径。与同时代的许多绘画大师相比，他的画作没有表现阴郁或激烈的情绪，女性造型上总是脸颊带着健康的红晕，温和或愉悦的表情，女性的青春、健康、母性，是他所追求的艺术之美。
雷诺阿为许多女性绘画过肖像，有怀抱婴儿的母亲，有青春靓丽的少女，还有优雅端庄的女演员，她们无一都散发着平和、健康的女性气息，他通过设色的鲜艳灿烂描绘女性的丰润与健康之美。《持扇的少女》是雷诺阿1875年所作的一副肖像油画。整幅画面甜美柔和，充满了少女的纯真与烂漫，画面左上侧是红白相间的花卉，后侧是绿色的墙壁，红绿色对比在这里不显突兀，通过色彩的柔和处理显得独具装饰风格，画面中间的少女手持团扇，侧身回首微笑，面孔精致美丽，露出羞涩而温柔的笑容，少女的单纯与美丽在这一刻通过鲜丽的色彩被体现出来。总体来说，雷诺阿笔下的女性都独具美丽、温柔和健康的特点，这和他对于生活的热爱与对于传统女性之美的欣赏是密切相关的，轻松愉悦、自由平和是他所追求的理想生活观念。
“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事儿多了”雷诺阿曾经说到，一句话道出了他的绘画为什么总是追求生活纯粹的美，同时代的其他印象主义画家，例如梵高和高更，他们的绘画总是充满着狂热、怪诞或阴郁，而雷诺阿的绘画总是诗意而柔美的，人物和风景仿佛永远沐浴在灿烂而温暖的阳光之中。雷诺阿的一生虽然取得了巨大的艺术成就，但是他的生活却是历经坎坷的，早年学画由于家境的贫寒历经了曲折，而在开始举办画展之初，也是受到了许多的挫折与非议，晚年时期又深受病痛的折磨，但是他的绘画看不到任何忧郁与低落，总是灿烂而温暖，让我们感受到了画家内心的对于美的热爱，令我们为之动容。
衣香鬓影，诗意温暖，他的绘画永远让我们感受到生活的自然与平和，使人不得不沉浸在他所营造的平凡而又美丽的生活情境之中，带给我们对于生活的美好追求与希望。真正的艺术之美不仅是带给大众震撼与激荡的，从平实和温暖的生活之中挖掘美，发现美，也是现代艺术所应该追寻的。
来源：《中国文艺家》2018年07期 徐珊珊
