细腰窄肩，款步姗姗，娉娉婷婷，那几十身华贵精致的旗袍，诉尽了张曼玉的优雅和曼妙，好一个人间尤物。淡淡的哀伤、矜持的挑逗、媚惑的浅笑，好一朵傲放的东方玫瑰。王家卫导演的电影《花样年华》，挖掘尽了女性的美。那种由内而外弥漫和蒸腾的美，少一分失落、多一分颓废，似真亦幻，好一场浮生若美梦。在法国美术界，也有一位挖掘尽了女性美的大师。他笔下的女人，亦是花样年华，袅袅婀娜，多姿撩人，伊然佳丽。他就是法国印象派大师——雷诺阿。
《艾琳小姐》是雷诺阿印象技法的代表作品。艾琳是巴黎一个银行家的八岁女儿，典型的富家小千金。雏菊一般地端坐，把侧面留给画家尽情描绘。身量未足，温柔恬静，眼神怯怯，观之可亲。鼻腻鹅脂，俊目翘唇，双手微拢，品之爱怜。如瓷器一样的面庞，是画面处理最亮的中心点。随之夺人的，是艾琳小姐那一头瀑布般的秀发，丝丝如雨，纤纤如云，自在地洒落在胸前、腰际。雷诺阿在画中大玩印象派高超手腕，阳光投影下头发的颜色，亚麻、棕红、金黄交织，文彩华章。头发点睛处，一枚淡蓝色的发夹，别缀其间，与艾琳的蓝色衣裙呼应。艾琳的细碎刘海，据说是当年的巴黎时尚。画作的背景是大片绿叶树丛，突出了小姐的身姿。雷诺阿笔下的艾琳，虽形容尚小，但难掩一段自然风流姿态，见之忘俗。
《船上的午宴》是雷诺阿最著名的作品之一。画面主题是典型的巴黎新兴城市文化，假日休闲一幕。画面人物众多，可分近景、远景。近景处，有五个男女，他们散坐在最近画面的一张桌畔。食物水果琳琅，酒水饮料充裕，满满铺了一桌面。一个头戴鲜花簇拥帽子的女人，正逗弄小狗。她和小狗深情对视，女人娇俏小嘴嘟嘟着，好像正和小狗呢喃私语。此女正是画家的妻子阿林。工业时代，女性自我解放，她们开始走进社交舞台和娱乐场所，享受物质便利和精神欢娱。她们可以和男人一样，享受阳光、美酒，彰显魅力、风雅，大大方方，自信自在。桌子正面的女人，随意歪坐，她的后面，一个男人躬身环绕着她，凝视着她。这个头戴乳白色时装帽的女人，神情矜持高贵，眼神迷离扑朔，把控场面的自信，从她粉红色的面庞中流露出来。画面细节，又透出她的心事，一只手斜搭在椅背上，和环绕着她的男子的手相触在一起。画面远景处，一个女人手托香腮，伏靠在围栏上。她是旅馆老板的女儿——美人阿尔方申。工业时代的富足，也带来了女性走上社会舞台的机会。装点女人的附属品，随之应运而生。帽子和洋伞，是巴黎当时的风尚。有趣的是，画面近景两个男子，穿着背心，露出结实的双臂，随性悠闲。远景处的两男子，头戴礼帽，西装革履，宛然绅士。都市文明给社会各个阶层提供休闲娱乐的自由。雷诺阿的此画，与其另一名作《煎饼磨坊的舞会》一样，都赞美了工业时代带来的富足丰饶和人性解放。
《秋千》入画的亦是典型的法兰西式优雅。画中一个盛装女子正要荡秋千，旁边两个绅士一旁殷勤有礼，画侧下方的小女孩仰望羡慕。女子体格风骚，粉面含春，丹唇半启。温暖安逸的气息，妩媚如花的人物，宁静的午后，阳光透过树梢，就这样洒落下来，婆娑起舞，斑斓缤纷。女人，就该这样在阳光普照下，被男人宠爱、追捧，滋润地活着。画家依循自己的直觉，选择色彩。亮色的阳光和淡蓝色的阴影，以及女人身上的一袭白裙，多是由丰富多彩的小笔触快速点染而成。这正是典型的印象派风格，在阳光下呈现的色彩多姿。
“浴女”系列画作，成为雷诺阿笔下永恒的完美女性。画中的女性，芳龄永继，笑靥如花，窄肩丰乳，腰臀健硕，皮肤紧实，血色红润，吹弹可破。雷诺阿在处理这些画作时，交织并穿梭往返于古典主义画法和印象派技法。画面背景使用了典型的印象派粗大笔触，是为了突出人物主题。女人胴体的精美、细腻、柔滑，又是运用古典主义技法。雷诺阿在描摹这些女性时，突出感官享受，甚至煽动性情。当把人性的情欲，冲击到热血沸腾、血脉偾张时，他又以纯真和洁净隆重收场。所谓永恒之美，并非仅仅是作品表面的色彩和线条，而是大俗之后，跃然大雅。人生于世，当以纯真、健康和明朗的心情，欣赏女性胴体之美。亦如美艳的鲜花，是用来赞美，而非用之采撷。
19世纪中，后期，巴黎完成了从农业社会向工商业社会的转型。奥斯曼男爵，在拿破仑三世的理想主义野心下，对巴黎进行大规模的城市改建。巴黎脱胎换骨，完成了从中世纪小城向大都会的华丽转身。火车通车，大量农业人口涌向巴黎。巴黎拥有了众多新古典主义风格的广场、公园、图书馆、歌剧院、咖啡馆等现代化城市公共设施。巴黎市民可以在闲暇时，自由选择娱乐项目。由于富足和开放，女性可以接受良好的教育，自我解放，大胆自信，有了可供展示女性魅力、风采的舞台和机会。塞纳河畔、剧院包厢、咖啡馆里，随处可见女性的优雅身姿。修饰、装点女性的产业应运而生，香水、时装、首饰、帽子、洋伞、发型设计等城市风尚，大行其道。新兴城市中产阶级的女性，由于摆脱了农业社会的辛苦劳作，女性生理上的保养得到充分满足外，还能得到文化上的熏陶，提升内在修养。她们接受良好的教育，读书、弹钢琴、接受礼仪的规范训练。优雅、高贵的气质和传承百年的教养，让女性在外表美之外，多了气质和文化上的典雅大气，成为阶层新贵、社会名流，交际宠儿。她们坐言起行、出门会客、蜗居在家，都能保持自在、优美，从心所欲、不逾矩。法兰西民族骨子里弥漫着浪漫，崇尚风雅，他们钟爱风情万端的女人，给予这样的女人充分的自由和尊重。巴黎拥有了为这样的女人画像留影的庞大买家市场。雷诺阿作为印象画派的四大主将之一，把这些城市生活、时代特征、女性潮流，作为自己的创作素材，捕捉赞颂，赖以谋生。
雷诺阿出生在法国盛产陶瓷的小镇利摩日。父亲是工人，母亲是裁缝，家境贫寒。家里孩子众多，他和哥哥们一样，自小被送到工厂做工。十二三岁，雷诺阿就在陶瓷工厂画瓷器和屏风上画图案，养活自己。少年劳作，给雷诺阿打下了扎实的绘画童子功底，并培养了绘画兴趣和一生勤奋的意志品质。瓷器上涂抹釉料的实践经验，让雷诺阿有了对色彩饱满、丰富的敏感和认知，为他日后成为“色彩大师”奠定了基础。涂抹釉料的柔滑触感、晶莹剔透的成品功效，让雷诺阿把握住了女性皮肤紧实、坚挺和细腻的感觉。雷诺阿从小看当裁缝的母亲工作并打下手，让他对女性服饰和修饰产生兴趣，给予高度关注。雷诺阿对女性衣饰上的细节描绘，堪称一绝。蕾丝、花边、流苏、帽子、裙钗、头饰、耳环、项链等，都精心勾勒。甚至有学者从雷诺阿的画作里，去研究法国19世纪的女性服装潮流变迁。由于家境贫穷，雷诺阿20岁初到巴黎，艳羡并向往城市新兴中产阶级文明富足的生活方式。富裕家庭孩子们良好的生活环境、文雅的风度教养，让雷诺阿看到了外在美之外，更动人的是神情上的自信和高贵。由于深谙文明的力量，使他笔下的人物，在色彩绚烂和堂皇之外，不粗俗、不低级、不谄媚。雷诺阿没有接受过系统的文化上的学习和培养。他的画作，没有文学上的意义和象征上的玄奥，而是把绘画视觉感觉上的美，挖掘精进，回归到视觉本身。雷诺阿和另一印象派大师莫奈是同学,他们一起扛起印象派的大旗。雷诺阿并不盲目追风，他的画风经历过数次转变。他极力主张过印象派对阳光下事物的瞬间捕捉和描绘，却又在“吸吮”过印象派画技之后，产生质疑和摇摆。他前往意大利取经，重新回归古典主义，不再忽视美术馆里的古代艺术。拉斐尔、马萨乔、提香、鲁本斯、洛可可艺术创造的永恒经典，让雷诺阿膜拜和激赏。他开始追求坚实、精准、稳定的古典主义。在向古代大师礼拜的同时，雷诺阿又意识到了古典主义过于严肃，缺失活泼和现代感。他又重回印象派，然而这次回归，却是在古典主义画派中“打过滚”的回归，吸纳了精华的回归。雷诺阿智慧地游离于古典和现代，为己所用，营养画风，创立属于自我的品牌和美誉度。
雷诺阿50岁左右，身体开始遭受极大损毁。他罹患类风湿性关节炎，后来他的躯体逐渐失去知觉，一节一节坏掉，直至髋部。晚年他让仆人把他捆绑固定到轮椅上，再用绷带把笔缠到手上，艰难作画。他笔下娇艳如花、丰美动人的女性裸体，充满着青春的朝气蓬勃、健康和纯粹的情欲，乳房坚挺，腰腹丰满，皮肤红嫩，纯情欢快。这里，人性至尊无上。艺术以人为本，追求古希腊的健全感官享受。纯真质朴的人性精神，是雷诺阿对原始生命力和健康青春的无限向往。他通过这些女性的胴体，找补逝去的美妙年华和珍贵的自由。病体痛苦，心灵隆美。生理已残，灵魂放飞。现世沧桑，宽宥为怀。举目悲怆，描摹温馨。雷诺阿，一生艰难困苦、历经风霜。他笔下的画作几千幅，却从无一丝沮丧、悲观、痛苦、绝望。他把世事沧桑后的壮美如昔留给人间、留给世人。艺术，不就是净化灵魂，洗涮丑陋吗？向雷诺阿致敬，是致敬那些永远追求昂扬、健康、向上、振作、励志的意志和决心，是致敬那些战胜困苦、阴暗、不公、伤痛和抑郁的阳光正能量。雷诺阿，无愧于“幸福画家”这一伟大殊荣。
雷诺阿的画作，是工业时代人性解放、城市新兴中产阶级“小资”情调、希腊古典主义精神融合的美。画中充溢着城市的富足和丰饶，摇漾着健康和浓烈的情欲。女性，自此成为讴歌的主题。城市女性衣香鬓影、夺目靓丽，青春胴体柔媚坚挺、滑腻诱人。这是人类对幸福生活和花样年华的集体向往，也是雷诺阿画作永恒的艺术魅力和美学价值。
来源：《中国艺术》2016年01期 王彧浓
