一、光与色彩
光是色彩的本源，有光的存在，才有了千变万化的色彩。光色是最常见的自然现象，同一物体在不同光线下会有不同的色彩。光与色不可分离，物体的色彩是由它的整体颜色和光源色环境色所统一形成的。在绘画当中，光色不仅塑造了物体的形状和体积，还映射着画家的心灵和内心情感，许多画家通过不同的表现手法来描绘自然中的光与色。19世纪光学色彩学的出现，使印象派受现代光学的启发，把艺术和科学相结合，他们提倡户外写生，把大自然作为主要的描绘对象，脱离了以往绘画对历史和宗教题材的依赖。马奈曾说过：“绘画的主角是光”。光和色是风景画中重要的表现元素，也是风景画家最基本的绘画表现语言。
二、莫奈作品中的光和色
在表现光与色的技法上，莫奈是非常重视的。他主要专注于描绘自然风景，为了把大自然瞬间的景象描绘下来，他总是会选择在特定的时间光线下作画，然后快速的用画笔将颜色记录在画布上。莫奈不受物体固有色的束缚，他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。”他认为画家在作画时不要只关注眼前事物的具体形象，而要把物象简化，描绘它们带给你瞬间的印象。莫奈淡化了物体的重量感和体积感，把对象看成平面的色彩来作画。在画面中用光与色的完美结合来表达自己的主观感受。
在光与色的探索过程中，莫奈画了许多不同光线不同氛围下同一物体的组画。他重点不是表达物象本身，而是描绘他观察的过程，不同光线下对物体形色的影响。
(一)《干草堆》
1891年莫奈展出了《干草堆》一系列组画，描绘的是不同时间干草堆上色彩的变化。几个普通的草堆，在莫奈的笔下散发出了迷人的光色魅力。他在阳光下根据眼睛所看到的第一感觉作画，画面构图简洁，色彩对比强烈，他不用传统古典油画中褐色和黑色来表现阴影，而用蓝色来取代深色。在他的画面中，物体的形似乎也变得不那么重要，起决定作用的是那丰富的色彩和那瞬间的光影，光在那时刻的瞬间定格在画面中。他用粗狂利落的笔触和绚丽斑驳的色块，将画面的表现内容和内心情感巧妙的结合在一起。在他的色彩中我们能找到色彩本来的质感与魅力，他用他的作品揭示光决定色彩的本质，体现了科学与创作相结合的境界。
(二)《鲁昂大教堂》
1892年，莫奈开始创作《鲁昂大教堂》的组画，他在不同时间不同光线下画了大量鲁昂大教堂正面的画。教堂在不同的光线照射下有着不同的色彩，形态也随之发现了变化。早晨的教堂在清晨的薄雾中显得庄严而神秘，画家用冷色调来营造画面的氛围。正午光照下的教堂，画面色调比较亮，画面的暖色调让人感觉温暖舒适。在他的组画中，不同色调的鲁昂大教堂所呈现的形象和气质也不同。他用浑厚的笔触在画面中层层叠加，近看画面是由不同颜色纯度的小碎点构成，而远看能看出画面的形体，教堂由无数斑驳灿烂的色点所组成，这样画面的效果更为丰富，能表现出充足的生命力和强烈的运动感，也使教堂更具有分量感和体积感。莫奈注意捕捉光线在教堂上的瞬间变化，色彩成为他画面中的关键点。他关注教堂周围环境、光线、气流的变化所形成的不同氛围，赋予画面生动的活力。莫奈画的不是物体本身，而是画出光线所呈现出的“交响曲”。艺术评论家占斯塔夫·热弗鲁阿在欣赏了莫奈教堂的组画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
莫奈用他的画笔把自然中的光色瞬间印象变成了永恒，在他的画作中表现了对大自然的热爱。他用一系列组画去描绘时间和光线的变化，这在世界上是史无前例的，画面中时间和空间产生的瞬间美与画家的情绪紧紧融合在一起，作为画家他敏锐的观察力和丰富的想象力，对色彩的表现力和概括力都值得后来的画家们学习。这种对自然界光色孜孜不倦的探索精神，和他观察事物的方式都值得我们学习和借鉴，也推动了艺术观念的转变和美术的革新。莫奈将他的一生都奉献给了自然界的光和色彩，对法国艺术乃至世界艺术都做出了巨大贡献。
来源：《北方文学》2018年06期 周子玉
