《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，相传为东晋著名画家顾恺之的代表作品。它的出现，标志着中国的人物画已发展到成熟期。
顾恺之（约344—405）以“迁想妙得”之笔，绘“传神写照”之像，在当时和后世影响极大。他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”；线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。著有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出了“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
《洛神赋图》的题材是以曹植的那篇极具浪漫主义色彩的同名文学作品《洛神赋》为脚本，采用连环画形式画成的长卷。《洛神赋》原名《感甄赋》，其写作相传牵涉曹植与其兄魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。
一、《洛神赋图》赏析
顾恺之因自己一生的际遇不顺，心中郁闷且无法直抒心意，于是就借曹植《洛神赋》里的神话故事来曲折地表达自己的内心痛苦，这样也就成就了在我国绘画史上具有划时代意义的重要作品—《洛神赋图》。该画共分七段。
第一段：初临洛水。曹植从京城返回自己的封邑（鄄城）。翻过伊厥山，经过通谷，登上了景山。这时已经是夕阳西下，主仆一行人困马乏。于是就在洛水河畔小憩。画中马儿自由自在地在芝草田里吃草撒欢，曹植主仆等人则在河畔树林中安然悠闲地漫步，放眼欣赏洛水美丽的景色。
第二段：洛神初现。正当曹植一行放情山水、欣赏洛河景色时，见到一个美如天仙的女子正立于山崖之旁，她“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波”。这个女子“肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露”，“云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权”，而衣着则是“奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”。这洛神也太美了，柔情绰态，媚于语言，一时芳泽无加，铅华弗御，无法不让人神往。本来只有一个洛神，但顾恺之采用现代电影技术的慢镜头方式，一帧一帧的，让我们在画面中看到了曹植在不同地点、不同时间所看到的许多不同姿态的洛神。这在当时的艺术表现手法来说，实为一个新颖的创举。
第三段：人神对晤。曹植于坐榻之上与美丽的洛神深情地对望，他已经深深地爱上了她，于是“解玉佩以要之”，以表达相约之意。美丽的洛神举起曹植赠予的美玉答应了，并“指潜渊而为期”，相互盟誓。他们含情脉脉，若即若离，那一丝柔情，似有还无。在画中这一刻，风神将风停下，水神让江波不再起伏，“冯夷鸣鼓，女娲清歌”，好一派春风化雨。可曹植却眉头紧蹙，无法真正高兴起来，因为洛神那句“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”的话，让他无比伤感。是啊，人神阻隔真爱难尝，青春年华转瞬即逝。叹欢乐相聚永远断绝，哀苦爱之人从此天各一方，命运就是这么残酷，观之不免让人黯然神伤。
第四段：离别时刻。相聚总是短暂，离别却成永恒。在春风一刻的两情依依后，洛神最后还是“腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫”，飘然离去。恨时光短暂，洛神顾盼回首，凄凄哀哀，恋恋不舍。而曹植望着飞逝而去的心上人，久久地伫立洛水岸边，痴痴目送，黯然神伤。
第五段：心灰意冷。洛神走远，望着心上人儿远去的身影，一直到再也看不见。神已走，情未了，曹植仍沉浸在离别的惆怅之中，半天没有反应过来。画中他神情落寞呆滞，枯坐卧榻，身旁两支红烛在跃动燃烧，整个画面动静相宜。
第六段：驾舟苦追。洛神虽去，情景犹在，四下寻找，平添惆怅。曹植终于清醒，幡然而悟，切切然盼望洛神的影踪重新出现，于是急忙与随从一起驾一叶舟船逆水而追。画中河浪翻滚，可见曹植心急如焚之态。但伊人已去，曹植“浮长川而忘返，思绵绵而增慕”，任船夫横舟自流不想回返。思念绵绵不绝，夜不能寐，天天望着河的尽头，沾繁霜而至曙。
第七段：走马上任。人神之恋，虽感动千年，奈何人神阻隔，终究无法逾越。曹植万般无奈，最后也只能“揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去”，策马举鞭，原地盘桓良久，最终还是驾驷马而返鄄城。离去时回首顾盼，依依不舍。
二、《洛神赋图》的艺术价值
我们细细地欣赏完这卷长长的《洛神赋图》画卷，会深刻感受到顾恺之在创作时以洛神为主导，把似去似来、飘忽不定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情，充分反映出当时曹植在封建礼教束缚之下，为自己喜欢的女人被曹丕所夺而又不能有所反抗，把情感压抑心中的主题，表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。整幅画传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。
魏晋时期，山水画尚处于萌芽阶段，多是作为人物的陪衬出现，《洛神赋图》中的山水也脱离不了时代的局限，主要是起到画面的装饰或分隔画面的作用，但还是很具有稚拙之感。顾恺之将不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，使画面连成一体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻、神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。
花鸟、动物虽然在《洛神赋图》中不是表现重点，但也是作为艺术家的表现题材在其中多次出现。它们虽多作为人物的陪衬，可造型也已经非常生动成熟，某些神鸟怪兽不仅增添了画面的活泼气氛，同时也体现了中国丰富的传统文化底蕴，对后世的工笔花鸟画产生了重大的影响。在人物的表现上，《洛神赋图》的最大艺术特点在于画中人物秀骨清相，似觉生动，令人懔懔，若对神明。顾恺之把“传神”作为评画的第一标准，以描绘对象客观所具有的或应该具有的思想情感、生活情调、论传神的得失来衡量画的成败。《洛神赋图》中以形为基础，通过形来传神。人的生理特征、人与社会环境、人与自然环境之间的关系在画中都有相当的表现。其中人物的头部描绘得最为细致，而头部中的眼睛刻画更是传神，从而反映出人物的内心情感和性格神气，也反映出顾恺之的绘画风格。
顾恺之通过“迁想妙得”的方法来描绘对象的内在精神气质。“迁想”是“妙得”的前提，“妙得”是“迁想”的结果。就是说画家在艺术创作的过程中，把反主观的情思投注到客观的对象中去，使客体之神与主体之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。离开了“迁想”，离开了艺术家的主体意识，事物就成了死物，是不可能获得传神的艺术形象的。“迁想妙得”的理论，是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括。
《洛神赋图》毫无疑问是顾恺之追求的“迁想妙得”艺术创作思想的一个完美体现。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现形式来看，都不愧为中国古典绘画中的艺术瑰宝。
参考文献：
1.杨琪.中国美术鉴赏十六讲.中华书局,2008
2.杨琪.艺术学概论.高等教育出版社,2003
3.聂崇正.中国美术全集.黄山书社,2010
4.谢丽君.中国美术史.安徽美术出版社,2004
来源：《美术大观》2012年09期 易城
